Zamiast tortu – kurtka z drutu. Parajumpers świętuje 20. urodziny

Stworzona w oparciu o etos alaskańskiej 210. Eskadry Ratunkowej z Anchorage, kurtka Gobi przez dwie dekady służyła jako niezawodne narzędzie do codziennej i wymagającej eksploracji. Teraz zeszła ze szlaku i trafiła do przestrzeni wystawienniczej, choć nie w formie klasycznej retrospektywy, lecz we współpracy z artystami i projektantami z całego świata.

Kurtka stała się muzyką, zdjęciem i górą

Świat mody ulicznej przyzwyczaił nas do współprac, które różnią się od siebie jednym detalem, prostą grafiką czy kolorem. Parajumpers poszło o krok dalej. Każdy z artystów podszedł do kurtki po swojemu, opierając się na własnym stylu pracy, doświadczeniach i wrażliwości. Powstały zarówno bezpośrednie wariacje na jej temat, jak i projekty z innych dziedzin sztuki.

Fotograf Frédéric Lagrange uchwycił Gobi w jej symbolicznym miejscu, pośród bezkresnego krajobrazu pustyni. Zdjęcie trafiło na okładkę limitowanej płyty winylowej z autorską oprawą dźwiękową skomponowaną przez Romaina Azzaro. Studio FabLab Venezia wraz z Territorio Tipo podeszło do tematu bardziej przestrzennie. Twórcy nawiązali do alaskańskich korzeni marki i odtworzyli na żywo kształt góry Denali za pomocą zrobotyzowanego druku 3D z biopolimerów roślinnych.

Nie każda współpraca odchodziła od klasycznego formatu kurtki. Joe Whale, znany jako The Doodle Boy, zamienił Gobi w płótno dla swoich rysunków. Wykorzystując zakamarki kurtki, zbudował na niej historię, w której przygoda wyziera z najbardziej niespodziewanych miejsc. „Choć nie zawsze wiemy, gdzie znajdziemy się w przyszłości, możemy być pewni, że po drodze czekają na nas skarby”, tak opisał swoje podejście do sztuki.

Materiał grał równie ważną rolę

Inspirowana pustynią kurtka stała się dla artystów przestrzenią do eksperymentów łączących biologię, geologię i sztukę. Helena Eston, nowojorska projektantka zajmująca się styczną żywych materiałów i zrównoważonej mody, odtworzyła model Gobi z bawełny poddanej działaniu żywej grzybni. Na powierzchni tkaniny powstał niepowtarzalny, stale zmieniający się wzór.

Rzeźbiarz Cosma Frascina, pochodzący z Półwyspu Salentyńskiego, sięgnął po jedno z podstawowych zastosowań kurtki – przestrzenie górskie. Akumulując materiały na bazie wapienia i elementy metalowe, przekształcił elastyczną powierzchnię Gobi w surowy, rzeźbiarski krajobraz. Pionowe płaszczyzny kurtki stały się ścianami, które kuszą doświadczonych wspinaczy.

W interpretacji włosko-hiszpańsko-brytyjskiego artysty Giacoma Bevanatiego, pracującego z drutem, Gobi wydaje się lekka jak piórko. Bevanati sięga po surowy, przemysłowy drut i przekształca go własną techniką ręcznego tkania siatki drucianej. Dzięki niezwykłej precyzji rzemiosła twardy metal staje się elastyczną strukturą, a z niej powstaje w pełni funkcjonalna, misterna rzeźba gotowa do noszenia. „Łączy nas to samo dążenie do zapewnienia ochrony: Parajumpers tworzy ją, by stawić czoła ekstremalnym warunkom, podczas gdy ja interpretuję ją na nowo jako przezroczysty, a zarazem nieustępliwy pancerz z drutu”, wyjaśnia artysta.

Gobi w trasie: Korea Południowa, Niemcy i Francja

Wystawa w Mediolanie to dopiero pierwszy rozdział szerszego, międzynarodowego projektu. Rzeźbiarskie, muzyczne i cyfrowe wariacje na temat Gobi ruszą w trasę po kluczowych rynkach świata, odwiedzając m.in. Koreę Południową, Niemcy i Francję. Całości towarzyszy cyfrowy program storytellingowy, który odsłania kulisy powstawania prac i oddaje głos samym artystom.

Projekt Parajumpers pokazuje, że odzież techniczna może stać się nośnikiem opowieści, tożsamości i emocji. Zamiast nostalgicznej retrospektywy na dwudziestolecie marka podarowała ikonicznej Gobi drugie życie.