La Dolce Vita w nowym wydaniu. Włoskie ikony kultury inspirują globalne marki

Film „La Dolce Vita” reżysera Federico Felliniego to dziś klasyka. Historia rzymskiej elity, szybko przerodziła się filozofię celebrowania codzienności. Sam tytuł filmu szybko zaczął zresztą żyć... własnym życiem.

Dziś wszyscy – bez względu na szerokość geograficzną – pragniemy „słodkiego życia”. Pięknego. Jakościowego. Dobrego. Nic więc dziwnego, że globalne marki angażują się we wspólne projekty właśnie z włoskimi artystami, projektantami i muzykami.

Bo dolce vita to coś więcej niż espresso i eleganckie place skąpane w słońcu. To sposób myślenia. Styl życia. Rzemiosło, które spotyka innowację. Design oparty na jakości i kultura wywodząca się tradycji, do której aspirować chcą wszyscy.

Kosmiczne projekty Prady

Jeszcze kilkanaście lat temu współpraca domu mody z firmą z branży kosmicznej brzmiałaby jak scenariusz filmu science fiction. Dziś jest rzeczywistością.

W 2023 roku amerykańska firma Axiom Space zaprosiła Pradę do współtworzenia nowej generacji skafandrów kosmicznych dla programu Artemis NASA. Zadaniem włoskiego domu mody nie było nadanie skafandrom bardziej efektownego wyglądu, lecz wykorzystanie doświadczenia zdobywanego przez lata w pracy z zaawansowanymi materiałami. Projektanci i inżynierowie Prady współpracowali przy opracowaniu zewnętrznych warstw skafandra, które mają chronić astronautów przed ekstremalnymi temperaturami, pyłem księżycowym i promieniowaniem.

W 2026 roku partnerzy zaprezentowali kolejny element projektu – wewnętrzną warstwę Liquid Cooling and Ventilation Garment (LCVG), odpowiadającą za chłodzenie organizmu podczas spacerów po powierzchni Księżyca. W projekcie wykorzystano m.in. kompetencje włoskiego domu mody w zakresie dzianin technicznych, zaawansowanych włókien i modelowania 3D. To przykład współpracy, w której estetyka schodzi na drugi plan, a najważniejsze okazują się wiedza materiałowa i projektowa, którą świat mody zna nomen omen od podszewki. Ta współpraca pokazuje, że kombinezon astronauty może być nie tylko praktyczny, ale też stylowy.

Andrea Bocelli i opowieść o zmianie

Współpraca marek z artystami ewoluuje. Coraz mniej w niej produktu, a coraz więcej historii. W niektórych współpracach produktu nie ma w ogóle. Przykładem jest ogłoszona właśnie wspólna inicjatywa Andrei Bocellego i Philip Morris International: „Believe. Further”. Jej przesłanie koncentruje się na odwadze wychodzenia poza schematy, przekraczania granic i uwalniania się od etykiet, które czasem narzuca nam otoczenie.

W centrum tej historii jest przekonanie, że każda istotna zmiana – osobista, artystyczna czy technologiczna – wymaga wiary, konsekwencji i gotowości, by pójść dalej niż inni. Często też – pójść pod prąd, nawet gdy świat i wszyscy wokół krzyczą: „nie, to niemożliwe!”.

Andrea Bocelli jest symbolem tej drogi. Urodzony w małym włoskim miasteczku jako dziecko stracił wzrok, ale nie pozwolił, aby zdefiniowało to jego życie. Ukończył studia prawnicze, a przede wszystkim zbudował jedną z najbardziej rozpoznawalnych karier muzycznych na świecie. Wziął los w swoje ręce – i choć inni mówili mu, że z uwagi na kondycję fizyczną powinien zapomnieć o karierze muzycznej, a scena nie jest dla niego – stoi na tej scenie od 30 lat. Jest nie tylko symbolem włoskiej opery. Jest też symbolem determinacji.

W tym nieoczywistym duecie podobną „zmianę życiową” przechodzi także Philip Morris (PMI). Firma od dekad jest kojarzona jest głównie z papierosami, mimo że sama zapowiedziała, że zamierza z nimi skończyć. PMI celowo ogranicza produkcję papierosów: w ostatnim dziesięcioleciu sami i celowo zmniejszyli ilość papierosów na globalnym rynku o 28 proc. Od lat rozwijają też produkty o niższej toksyczności od papierosów, opierając się na badaniach naukowych i nowych technologiach, które sama rozwija. Co więcej, amerykański koncern regularnie melduje się na europejskich i międzynarodowych listach patentowych. Otwarcie mówi też o wychodzeniu poza swój sektor i pracach nad rozwiązaniami terapeutycznymi oraz medycznymi. A mimo to świat nadal widzi w w niej tylko to, co chce widzieć – czyli „tę firmę od papierosów”.

„Believe. Further” nie będzie jednorazowym strzałem. To ma być akcja zaplanowana na lata. Wszystko ma skupiać się wokół jednej historii: przełamywania ograniczeń, odwadze do zmian i wierze w to, że każdy pisze własną historię.

Modne spanie w Hiltonie

Giorgio Armani był jednym z pierwszych projektantów, którzy uznali, że marka modowa może wyjść poza ubrania i tworzyć kompletny styl życia.

Jego współpraca z deweloperem Emaar rozpoczęła się już w pierwszej dekadzie XXI wieku, a jej najbardziej spektakularnym efektem było otwarcie Armani Hotel Dubai w 2010 roku w Burdż Chalifa – najwyższym budynku świata.

Hotel nie jest jedynie obiektem sygnowanym nazwiskiem projektanta. Armani osobiście nadzorował wiele elementów związanych z architekturą wnętrz, wyposażeniem, materiałami i doświadczeniem gościa. Koncepcja opierała się na idei „Stay with Armani” – pobytu w przestrzeni zaprojektowanej zgodnie z estetyką projektanta, od lobby po restauracje i pokoje.

Sukces projektu doprowadził do rozwoju marki Armani Hotels & Resorts, obejmującej dziś m.in. hotel w Mediolanie. W 2026 roku Armani Group i inwestor Mohamed Alabbar ogłosili nową globalną spółkę joint venture, która ma rozwijać kolejne obiekty Armani Hotels & Resorts na świecie.

Znaczenie tej współpracy wykracza poza hotelarstwo. To jeden z pierwszych przypadków, w których dom mody skutecznie przekształcił się w markę lifestyle'ową, obejmującą modę, architekturę, gastronomię, nieruchomości i usługi premium. Armani nie sprzedaje dziś ubrań – sprzedaje określoną wizję życia.

Choć te przykłady pochodzą z różnych branż, to łączy je wspólny mianownik. Włoska kultura przestaje być dla globalnych marek wyłącznie źródłem estetycznych inspiracji. Coraz częściej staje się partnerem w projektach, w których liczą się kompetencje, rzemiosło, kreatywność i sposób opowiadania historii.

Współczesna la dolce vita nie oznacza już nostalgii za Rzymem z filmów Felliniego. Być może właśnie dlatego, ponad 60. lat po premierze La Dolce Vita, włoskie ikony wciąż pozostają punktem odniesienia dla świata. Nie tylko dlatego, że wyznaczają trendy, lecz przede wszystkim dlatego, że potrafią nadać współczesnym projektom kulturowy kontekst i znaczenie.