Berlinale 2026 – są polskie akcenty w konkursie

15-01-2026

Berlinale 2026 – są polskie akcenty w konkursie

fot. materiały prasowe Berlinale

76. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie odbędzie się między 12 a 22 lutego. Tricia Tuttle, dyrektor festiwalu, ogłosiła już większość sekcji, jednak pełny program z harmonogramem projekcji pojawi się dopiero 20 stycznia. Warto przejrzeć, co już wiemy – a jest tego niemało.

Michelle Yeoh odbierze podczas ceremonii otwarcia honorowego Złotego Niedźwiedzia za całokształt kariery. Malezyjska aktorka, która w 2023 roku zdobyła Oscara za „Everything Everywhere All at Once”, była już w 1999 roku jurorką Berlinale. Festiwal uhonoruje tym samym czterdziestoletni dorobek artystki, która zaczynała od hongkońskiego kina akcji („Yes, Madam”, „Police Story III”), przeszła przez spektakularne „Crouching Tiger, Hidden Dragon” Anga Lee, by ostatecznie zbudować status jednej z najbardziej wszechstronnych aktorek współczesnego kina. W tym roku pojawi się także w serialu „Blade Runner 2099" oraz thrillerze akcji „The Surgeon”.

Przewodniczącym jury głównego konkursu będzie Wim Wenders – wielki patron niemieckiej Nowej Fali, twórca „Paryż, Teksas” i „Nieba nad Berlinem”, a ostatnio nagradzanego „Perfect Days”. 78-letni reżyser przyznał, że nigdy wcześniej nie rozważał objęcia tej funkcji, jednak propozycja Tuttle skłoniła go do refleksji:

„Wow! To zupełnie nowy sposób oglądania filmów na Berlinale – obejrzenie każdego z konkursowych tytułów i dogłębna dyskusja z grupą inteligentnych, kochających kino ludzi. Lepiej się nie da” .

Polskie koprodukcje w Berlinie

Polska będzie reprezentowana przez dwie koprodukcje. Do sekcji Panorama Dokumente zakwalifikował się „Traces” Alisy Kovalenko i Marysi Nikitiuk – ukraińsko-polska koprodukcja, która będzie miała w Berlinie światową premierę. Dokument opowiada o ukraińskich kobietach, które mimo głębokich traum spowodowanych przemocą seksualną i torturami ze strony rosyjskich wojsk, jednoczą się, by przełamać stygmatyzację i milczenie, przekształcając swoje świadectwa w akt oporu.

W sekcji Berlinale Shorts pojawi się krótkometrażówka „Kontrewers” Zuzanny Banasińskiej – koprodukcja Holandii, Polski i Francji. Film rozpoczyna się od spotkania ducha opętanej dziewczyny, uwięzionego od stuleci w kamieniu, ze 102-letnią babcią reżyserki. To, co zaczyna się jak opowieść o nawiedzeniu, przeradza się w czuły, intymny dialog, w którym granice między materiałami archiwalnymi a inscenizacją zaczynają się zacierać.

Sekcja Panorama: pop meets arthouse

Panorama to 37 filmów z 36 krajów. Otwarcie należy do „Only Rebels Win” Danielle Arbid z Hiam Abbass, bejruckiej opowieści o związku między dwojgiem ludzi, którzy spotykają się w obliczu kryzysu. Hong Sangsoo, koreański produktywny mistrz minimalizmu, powraca z „The Day She Returns” – filmem o samej profesji aktorskiej.

Najbardziej popkulturowy moment Panoramy to nomen omen „The Moment” Aidana Zamirego z Charli XCX i Alexandrem Skarsgårdem. Mockumentary, które łączy feministyczną autoironię z meta-komentarzem na temat przemysłu muzycznego. Po roku „Brat” i dominacji brytyjskiej gwiazdy w dyskursie o popie, ten tytuł może okazać się jednym z najgłośniej komentowanych festiwalowych wyborów.

W sekcji znalazły się także dokumenty Elisé Sawasawy o chaosie Gomy w Demokratycznej Republice Konga po trzydziestu latach wojny, filmowy debiut Elle Sofe Sary – choreografki pochodzenia Sámi – zatytułowany „Árru”, oraz irański dramat „Roya” w reżyserii aktywistki i filmowczyni Mahnaz Mohammadi.

Berlinale Special: od wampirzycy Huppert po „Wicked”

Berlinale Special łączy gale z gatunkowym kinem i serialami. 19 tytułów z 15 krajów, w tym sześć dokumentów i sześć seriali. Największy szum wzbudza „Die Blutgräfin” (ang. „The Blood Countess”) Ulrike Ottinger – horror z Isabelle Huppert w roli XVI-wiecznej Elizabeth Báthory, arystokratki oskarżonej o kąpiele we krwi dziewic. Scenariusz współtworzyła Elfriede Jelinek, laureatka Nagrody Nobla. Do obsady dołączyli Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, Thomas Schubert i André Jung.

Gore Verbinski, reżyser oryginalnego „Piraci z Karaibów”, prezentuje science fiction „Good Luck, Have Fun, Don't Die” z Samem Rockwellem, Juno Temple i Zazie Beetz – o podróżniku w czasie, który rekrutuje przypadkową grupę w amerykańskiej knajpie w Los Angeles do jednodniowej misji ratowania świata. Padraic McKinley stawia naprzeciw siebie Ethana Hawke'a i Russella Crowe'a w „The Weight”. Noah Segan przygotował międzynarodową premierę „The Only Living Pickpocket in New York” z Johnem Turturro i Stevem Buscemim.

Jack Thorne, współtwórca „Skins” i scenarzysta „National Treasure”, napisał dla Marca Mundena europejską wersję „Władcy much" Williama Goldinga. Charlotte Regan prezentuje w światowej premierze brytyjski serial „Mint” – czarną komedię kryminalną. Fani dokumentu zobaczą nowe prace Maite Alberdi, Ruth Beckermann i Sama Pollarda, a także „Who Killed Alex Odeh?” Jasona Osdera i Williama Lafi Youmansa.

Generation: młode kino, które nie boi się eksperymentów

Sekcję Generation otwiera „Sunny Dancer” George'a Jaquesa – komedia z Bellą Ramsey (znaną z „Game of Thrones” i „The Last of Us”) i Neilem Patrickiem Harrisem. Ramsey gra młodą kobietę, która po walce z rakiem niechętnie spędza lato w obozie dla nastolatków z podobnymi doświadczeniami. Film zadaje pytanie o różnicę między przetrwaniem a prawdziwym życiem.

W konkursie Kplus debiutuje brazylijski dokument Elizy Capai „A Fabulosa Máquina do Tempo” o dziewczynach z zubożałej wioski, które same współtworzą film o swoich marzeniach i trudnej przeszłości matek.

Generation to 18 pełnych metraży i 23 krótkometrażówki z 31 krajów, 30 światowych premier i 10 debiutów. Sandulela Asanda w „Black Burns Fast” przekształca komedię szkolną w energetyczną opowieść o queerowej, czarnej autodefinicji. Victoria Linares w horrorze „No Salgas (Don't Come Out)” nawiedza życie młodej lesbijki na więcej niż jeden sposób. Diego Funtes zmienia film o superbohaterach w punkowy manifest w „Matapanki”. Rima Das powraca z „Not A Hero” – kolejnym filmem o dzieciństwie nakręconym w jej charakterystycznym, osobistym stylu.

Retrospektywa lat 90. i współpraca z Goethe-Institut

Berlinale Retrospective 2026 nosi tytuł „Lost in the 90s” i celebruje dekadę upadku muru berlińskiego, MTV, rewolucji cyfrowej oraz chaosu politycznego, który zrodził falę niekonwencjonalnego, eksperymentalnego kina. Program obejmuje 22 pokazy filmowe oraz dyskusje. Po raz pierwszy retrospektywa współpracuje z Goethe-Institut – od marca 2026 pięć tytułów z berlińskiej części programu będzie dostępnych w 150 placówkach instytutu na całym świecie.

Berlinale Classics pokaże 10 filmów z dziewięciu krajów – najbardziej obszerny program tej sekcji od momentu jej powstania. Po raz pierwszy pojawią się tytuły z Maroka („Assarab”) i Ukrainy („Kryshtalevyi Palats”). Klasyczna sekcja zaprezentuje także restaurację 4K „Leaving Las Vegas” Mike'a Figgisa z Nicolasem Cage'em oraz pierwszy w historii anime – arcydzieło „Jubei Ninpucho”.

Berlinale Shorts i konkurs The Dream Makers

21 bardzo zróżnicowanych filmów krótkometrażowych eksploruje krótką formę – od animacji wystrzeliwujących rakietę miłości w kosmos, przez queerowe historie miłosne redefiniujące obrazy męskości, po eksperymenty optyczne zakłócające percepcję. Anna Henckel-Donnersmarck, szefowa sekcji Berlinale Shorts, zwraca uwagę na przewijający się motyw cichego, ale zdecydowanego buntu bohaterów oraz magii wplecionej w narracje.

Jury złożone z trzech międzynarodowych krytyków ogłosi zwycięzców podczas oficjalnej ceremonii wręczenia nagród 21 lutego. Zwycięski film zdobędzie także kwalifikację do oscarowej nominacji w kategorii krótkometrażówki.

Nowy konkurs The Dream Makers – współpraca CUPRA, Studio Babelsberg, Berlinale Talents i festiwalu – oferuje pełne finansowanie produkcji (od 180 000 do 250 000 euro), mentoring i dostęp do festiwalu dla wschodzących filmowców. Jury tworzą aktor Daniel Brühl, reżyser i producent JA Bayona, Marcus Loges (dyrektor zarządzający Studio Babelsberg Motion Pictures), Ignacio Prieto (dyrektor marki SEAT i CUPRA) oraz Tricia Tuttle.

Program powraca także z szóstą edycją Mastercard Enablement Programme, wspierającego zrównoważone inicjatywy filmowe absolwentów. Jury tworzą aktor, scenarzysta i reżyser Lamin Leroy Gibba, reżyserka Mala Reinhardt oraz Maximilian Floegel z Mastercard.

Pełen program wraz z dokładnym harmonogramem projekcji i miejsc pokazów zostanie opublikowany 3 lutego.