FacebookInstagramTikTokX
  • Wasze prace
  • Film
  • Muzyka
  • Art & Dizajn
  • Moda
  • Świat
  • Seks
  • Sklep
  • Search
Moje Konto
Zaloguj się / Zarejestruj
  • Wasze prace
  • Film
  • Muzyka
  • Art & Dizajn
  • Moda
  • Świat
  • Seks
  • Sklep
FacebookInstagramTikTokX
  • Sprawdź poprzednie numery
  • O K MAG
  • Redakcja
  • Zapisz się na newsletter
  • Kontakt
  • Reklama
  • Polityka prywatności
  • Regulamin
Kup nowy numer
K MAG
FacebookInstagramTikTokX
  • Sprawdź poprzednie numery
  • O K MAG
  • Redakcja
  • Zapisz się na newsletter
  • Kontakt
  • Reklama
  • Polityka prywatności
  • Regulamin
Art & Dizajn

6 performensów, które zszokowały świat

Autor: Jakub Pojda
18-12-2025
6 performensów, które zszokowały świat
6 performensów, które zszokowały świat
fot. Petr Pavlensky / oficjalna strona MOCAK

Performens uwielbia kontrowersję. W tych działaniach ciało nie jest już tylko „tematem” przedstawienia – staje się narzędziem, materiałem i areną konfliktu. Od zjedzenia niemowlaka po ukrzyżowanie jagnięcia, aż po przybicie swoich genitaliów na Placu Czerwonym. Poniżej prezentujemy kilka mocnych przykładów wciąż sztuki.

Artyści celowo porzucają bezpieczny dystans, wciągając widza w rolę świadka, a czasem wręcz moralnego współuczestnika: każą mu zapytać, gdzie kończy się zgoda, zaczyna odpowiedzialność i ile etyki wolno „zapłacić” za sztukę. Poniżej znajdują się opisy działań artystycznych, w których performerzy przesuwali normy etyczne – od aktów skrajnej prowokacji po gesty o charakterze przemocy symbolicznej i realnej.

1/6
1. „160 cm Line Tattooed on 4 People”, Santiago Sierra

Santiago Sierra to artysta tej rangi, dla którego performance stanowi narzędzie ukazywania nierówności społecznych oraz mechanizmów władzy w obrębie klasy politycznej.

160 cm Line Tattooed on 4 People nabiera znaczenia wykraczającego poza sam gest artystyczny. Z relacji artysty wynika, że uczestniczki to prostytutki uzależnione od heroiny. „Wynagrodzeniem” za zgodę na tatuaż była równowartość jednej dawki narkotyku.

Sierra wykorzystuje tę sytuację jako metaforę wyzysku: pokazuje, jak nierówność ekonomiczna oraz przymus wynikający z położenia życiowego mogą zostać przekute w „zgodę”, która w istocie jest pozorna. Artysta celowo konfrontuje odbiorcę z niewygodnym obrazem przemocy strukturalnej, zmuszając do refleksji nad skalą współczesnego wyzysku.

„Problem nie leży w tatuażu. Problemem jest istnienie warunków społecznych, które pozwalają mi tworzyć takie prace”, Santiago Sierra.

FacebookInstagramTikTokX