12 filmów, na które warto wybrać się do kina w styczniu

Autor: Anna Rupacz

05-01-2026 • 10 min czytania

12 filmów, na które warto wybrać się do kina w styczniu

fot. kadr z filmu „Wielki Marty” / materiały prasowe Monolith Films

Nowy rok kinowy zaczyna się z rozmachem. Od produkcji nagradzanych na całym świecie, poprzez długo wyczekiwane filmy uznanych reżyserów, aż po niezwykle istotne kino społeczne, które nie boi się poruszania niewygodnych tematów.

Styczeń to przede wszystkim wyczekiwany powrót Jima Jarmuscha i jedna z największych filmowych sensacji przełomu roku, czyli „Wielki Marty”. W tym miesiącu na ekranach pojawią się także „Hamnet” Chloé Zhao czy niemiecki kandydat do Oscara „Wpatrując się w słońce”. Nie zabraknie także poruszającego do głębi kina w postaci filmów „Dobry wieczór, dobry dzień” i „Głos Hind Rajab”. Dla miłośników dobrego kina zapowiada się intensywny czas.

Przedstawiamy zestawienie 12 filmów, które warto uwzględnić w swoich styczniowych planach.

1/12

1. „Pomoc domowa”, 1 stycznia

Książka „Pomoc domowa” autorstwa Freidy McFadden to bestseller, który powraca w filmowej odsłonie Paula Feiga. Film opowiada o kobiecie próbującej zacząć życie od nowa, która w poszukiwaniu spokoju i bezpieczeństwa podejmuje pracę jako pomoc domowa w domu zamożnego małżeństwa. Z pozoru idealna rzeczywistość szybko zaczyna jednak pękać – za fasadą luksusu kryją się mroczne tajemnice, a narastający niepokój przeradza się w realne zagrożenie. Bohaterka, zmuszona zmierzyć się z niebezpieczeństwem, odkrywa, że to właśnie doświadczenia z trudnej przeszłości mogą stać się jej największą siłą. W rolach głównych Amanda Seyfried i Sydney Sweeney.

2. „Ścieżki życia”, 2 stycznia

Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, poczucie bezpieczeństwa i dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, podejmują decyzję, która dla wielu wydawałaby się szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę liczącą ponad tysiąc kilometrów wzdłuż surowego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem, namiotem i garścią niezbędnych rzeczy idą przed siebie, odnajdując ukojenie w ciszy, wietrze i bliskości natury. Ta wymagająca podróż wystawia ich na próbę, ale też pozwala odkryć, że mimo przeciwności losu wciąż mają to, co najważniejsze – siebie nawzajem. Wędrówka staje się dla nich drogą do wolności, odnowionej miłości i nowego początku.

3. „Dreams”, 9 stycznia

Michel Franco powraca z filmem, który w intymnej historii dwojga ludzi odbija globalne nierówności i mechanizmy władzy. „Dreams” to opowieść o marzeniu, które szybko zamienia się w pułapkę. Nowe dzieło meksykańskiego reżysera skupia się na relacji Jennifer, amerykańskiej filantropki, znającej tylko świat luksusu i przywilejów, oraz Fernanda – młodego tancerza baletowego z Meksyku, dla którego związek z nią staje się szansą na lepsze życie. W głównych rolach zobaczymy Jessicę Chastain („Oczy Tammy Faye”, „Interstellar”), zdobywczynię Oscara i Złotego Globu, oraz debiutującego Isaaca Hernándeza, światowej klasy tancerza baletu. Ich duet wyraziście podkreśla kontrast nie tylko między bohaterami, ale także między światami, które reprezentują. Czy miłość dwóch tak różnych środowisk ma szansę przetrwać?

4. „Dźwięki miłości”, 9 stycznia

Poruszająca opowieść o tym, jak codzienność potrafi wystawić nawet najsilniejsze uczucia na próbę. Ángela i Héctor tworzą kochającą się parę, która niespodziewanie musi zmierzyć się z falą emocji i wyzwań. Ona od zawsze żyje w świecie ciszy, on dopiero uczy się w nim odnajdywać u jej boku. Narodziny córki przynoszą kolejną niepewność – przez kilka miesięcy nie wiedzą, czy dziewczynka słyszy. Ten czas staje się dla nich próbą nie tylko związku, lecz także granic miłości, która musi znaleźć nowe sposoby, by trwać i porozumiewać się nawet wtedy, gdy brakuje słów.

5. „Father Mother Sister Brother”, 16 stycznia

Jim Jarmusch powraca po kilkuletniej przerwie z prawdopodobnie najbardziej osobistym filmem w jego karierze. „Father Mother Sister Brother” to tryptyk opowiadający o trudnych relacjach rodzinnych między dorosłymi dziećmi a ich zdystansowanymi rodzicami. Każdy z wątków rozgrywa się w innym miejscu, co jest już typowe w przypadku twórczości Jarmuscha. „Father” będzie miał miejsce na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, „Mother” w Dublinie, a „Sister Brother” w Paryżu. W filmie pojawi się wiele znajomych z poprzednich produkcji Jarmuscha twarzy, jednak jak podpowiada zwiastun, w odsłonie jakiej jeszcze nie było nam dane ich zobaczyć. Na ekranie zobaczymy Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Toma Waitsa, Adama Drivera, Mayim Bialik, Vicky Krieps czy Lukę Sabbata.

6. „28 lat później - Część 2: Świątynia kości”, 16 stycznia

Rozwijając świat wykreowany przez Danny’ego Boyle’a i Alexa Garlanda, a jednocześnie wywracając go do góry nogami, Nia DaCosta reżyseruje film „28 lat później. Część 2: Świątynia kości”. W kontynuacji tej epickiej opowieści dr Kelson (Ralph Fiennes) trafia w sam środek dramatycznych wydarzeń, których konsekwencje mogą na zawsze odmienić losy ocalałego świata. Spotkanie Spike’a (Alfie Williams) z Jimmym Crystalem (Jack O’Connell) przeradza się w koszmar, od którego nie ma ucieczki. W rzeczywistości Świątyni Kości to już nie zarażeni okazują się największym zagrożeniem – znacznie bardziej przerażająca staje się bezwzględność i nieludzkość tych, którzy przeżyli.

7. „Hamnet”, 23 stycznia

Najnowsze dzieło Chloé Zhao, dwukrotnej laureatki Oscarów za „Nomadland”, to ekranizacja bestsellerowej powieści „Hamnet” Maggie O’Farrell, która współtworzyła także scenariusz filmu. Już po premierze na festiwalu w Telluride obraz stał się jednym z najgłośniej komentowanych tytułów sezonu i jest wymieniany w gronie głównych kandydatów do oscarowych nominacji. Co więcej, za zdjęcia odpowiada polski operator filmowy, Łukasz Żal. Akcja filmu rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zafascynowany słowami, oraz Agnes (Jessie Buckley), tajemnicza, silnie związana z naturą kobieta, zakochują się w sobie niemal od pierwszego wejrzenia. Póżniej zakładają rodzinę i wspólnie wychowują troje dzieci, lecz gdy Will wyjeżdża do Londynu, by realizować swoje artystyczne ambicje, ich życie stopniowo się komplikuje. Tragiczne wydarzenie wystawia ich miłość na najcięższą próbę, stając się impulsem do powstania jednego z największych dzieł literatury.

8. „Wielka Warszawska”, 23 stycznia

Intrygująca polska propozycja. Film opowie o młodym dżokeju Krzyśku (Tomasz Ziętek), marącym o sportowym sukcesie i triumfie w najważniejszej gonitwie w kraju – Wielkiej Warszawskiej. Wkraczając do świata wyścigów konnych z naiwnością debiutanta, szybko odkrywa, że za fasadą rywalizacji kryją się układy, korupcja i manipulowanie wynikami. Akcja rozgrywa się w czasie ustrojowych przemian, gdy upadek komunizmu budzi nadzieję na uczciwą przyszłość. Krzysiek wierzy, że możliwa jest zmiana, jednak w rzeczywistości zdominowanej przez wielkie pieniądze i nieczyste zagrania coraz trudniej zachować moralną czystość. Bohater musi zdecydować, czy pozostać wiernym swojej pasji, czy ulec pokusie szybkiej kariery – i jak wiele jest gotów poświęcić, by sprzeciwić się systemowi.

9. „Dobry wieczór, dobry dzień”, 23 stycznia

Oficjalny chorwacki kandydat do Oscara 2024 w kategorii najlepszego filmu międzynarodowego. „Dobry wieczór, dobry dzień” to druzgocąca opowieść w reżyserii Ivony Juki. Film opowiada o cenie artystycznej wolności w realiach komunistycznego reżimu. Losy Lovra, utalentowanego reżysera odnoszącego sukcesy w powojennej Jugosławii, ulegają gwałtownej zmianie, gdy jego twórczość i styl życia zaczynają budzić niepokój władzy. Wysłany do jego otoczenia agent stopniowo niszczy świat, który Lovro zbudował, zamieniając codzienność w grę pełną manipulacji, zdrady i strachu. To opowieść o walce o niezależność, lojalność wobec bliskich i prawo do bycia sobą w systemie, który nie toleruje odmienności. Niezwykle piękny i bolesny film.

10. „Głos Hind Rajab”, 29 stycznia

29 stycznia 2024 roku Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca otrzymują zgłoszenie alarmowe. Sześcioletnia dziewczynka jest uwięziona w samochodzie pod ostrzałem w Strefie Gazy i błaga o ratunek. Starając się utrzymać z nią łączność, robią wszystko, co w ich mocy, aby wysłać do niej karetkę. Dziewczynka nazywała się Hind Rajab. Film to połączenie rzeczywistych nagrań z reżyserowanymi scenami, powiadające tragiczną historii dziewczynki, która nie mogła ignorować sytuacji w Strefie Gazy, bo była jej ofiarą. Po pełnej smutku ciszy druzgocącą emocjonalnie historię uhonorowano najdłuższymi w historii Festiwalu Filmowego w Wenecji, prawie 24-minutowymi brawami.

11. „Wpatrując się w słońce”, 30 stycznia

Laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes i niemiecki kandydat do Oscara. „Wpatrując się w słońce” opowiada losach czterech dziewcząt: Almy, Eriki, Angeliko i Lenki, które dorastają na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu. Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet.

12. „Wielki Marty”, 30 stycznia

Tego filmu nie trzeba nikomu przedstawiać. Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach. „Wielki Marty” to opowieść o zawodowym i osobistym życiu Marty’ego Mausera – mistrza tenisa stołowego, którego talent dorównuje tylko jego skomplikowanej osobowości. Najnowsze dzieło Josha Safdiego luźno opiera się na życiorysie Marty'ego Reismana, amerykańskiej legendy ping-ponga. Na ekranie, poza fenomenalnym Timothéem Chalametem, zobaczymy Gwyneth Paltrow, Odessę A’zion i Tylera Okonmę, znanego szerszej publiczności jako Tyler The Creator.