10 najciekawszych artystów Lunchmeat Festival 2025

22-09-2025

10 najciekawszych artystów Lunchmeat Festival 2025

fot. Mun Sing

Praga we wrześniu to nie tylko złote liście i ciepłe piwo pod Hradczanami. To także jeden z najważniejszych festiwali audiowizualnych w Europie, który od piętnastu lat konsekwentnie łamie bariery między muzyką elektroniczną a sztuką nowych mediów. Lunchmeat Festival 2025 (22-28 września) powraca z lineup'em, który brzmi jak lista życzeń każdego miłośnika eksperymentalnej elektroniki. Zapomnijcie o headlinerach – tutaj każdy artysta jest główną gwiazdą swojego własnego performance'u.

Lunchmeat to festiwal, który od 2010 roku gościł tak różne nazwiska jak Squarepusher, Helena Hauff czy nieżyjąca już SOPHIE, ale wyróżnia się przede wszystkim swoimi prowokacyjnymi współpracami audiowizualnymi, łączącymi twórców z różnych sfer sztuki na jednej scenie. Podkreślając równość w swoim programowaniu, Lunchmeat prezentuje platformę, gdzie wszystkie zespoły są traktowane tak samo, odchodząc od tradycyjnych hierarchii headlinerów.

Wybraliśmy 10 najciekawszych naszym zdaniem artystów tej edycji.

1/10

Zobacz post na Instagramie

Slikback

Freddy Mwaura Njau, znany jako Slikback, to wizjoner z Nairobi, który po przeprowadzce do Polski czekając na wizę, stworzył prawdopodobnie najważniejszy album w swojej karierze. „Attrition” dla legendarnej wytwórni Planet Mu to więcej niż debiut – to manifest post-afrykańskiej elektroniki. Album ten łączy gqom, dubstep, techno, juke i drum & bass w sposób, który sprawia, że brzmi jak soundtrack do filmu science fiction, którego jeszcze nie nakręcono. To muzyka, która wydaje się celebrować słynną historię Planet Mu w obszarze 140 BPM, od Vex'd po Distance, ale wypchana w nowe, niezbadane terytoria.

Danny L Harle

Danny L Harle, jeden z założycieli legendarnego kolektywu PC Music, to artysta, który współpracował z Dua Lipą, Charli XCX i Caroline Polachek, współtworzył przebojowy album „Radical Optimism” i ostatnio zmastermindował „Polari” Olly'ego Alexandera. W Pradze zaprezentuje zupełnie nową muzykę, co w przypadku Harle'a oznacza prawdopodobnie kolejną rewolucję w popie.

Jego debiutancki album „Harlecore” (2021) to była rave-owa odyseja przez gabber, makina i hardcore, zapakowana w cztery persony DJ-skie – od DJ Danny po MC Boing. To artysta, który ma fantazję bycia uniwersalnym producentem-najemnikiem, ale okazało się, że może tworzyć tylko muzykę, której sam chce słuchać – i właśnie w tym tkwi jego geniusz.

Zobacz post na Instagramie

Lee Gamble

Lee Gamble to wizjoner, który swoim labelem UIQ od dekady definiuje, czym może być awangardowa muzyka klubowa. UIQ nie jest tylko wytwórnią – to „wolna przestrzeń dla nowych artystów”, bifurkacyjne potomstwo wcześniejszego kolektywu Cyrk, które gości takie nazwiska jak N1L czy ZULI.

Gamble'a fascynuje zderzanie światów – „nudziło mnie chodzenie albo do klubu, albo na eksperymentalny wieczór, lubiłem oba te aspekty, więc po prostu wrzuciłem je do jednego pokoju”. Jego DJ sety to legendarne podróże przez jungle, bass i ambient, które brzmią jak delirium przyszłości. W Pradze będziemy świadkami tego, jak brzmi elektronika dla ludzi, którzy myślą o muzyce jako o architekturze czasu.

Zobacz post na Instagramie

Colin Self

Colin Self to kompozytor, muzyk i performer balansujący między Berlinem a Nowym Jorkiem, którego praktyka artystyczna spleciona jest z queerowym budowaniem wspólnoty i świadomości. Jego najnowszy album „respite ∞ levity for the nameless ghost in crisis” to głęboko introspektywne dzieło eksplorujące tematy życia, śmierci i transcendencji, łączące materialne z niematerialnym.

W Pradze Self zaprezentuje „Gasp!” – swój show łączący muzykę, kukły, kostiumy i choreografię. To druga opera z jego cyklu „Shadow”, która zajmuje się transdymensjonalnym dialogiem, duchowym przewodnictwem i queerowym dziedzictwem.

Zobacz post na Instagramie

Whatever The Weather (Loraine James)

Whatever The Weather to ambientowe alter ego Loraine James, londyńskiej producentki, która przez zaledwie pół dekady ustanowiła swoją tożsamość poprzez mieszankę wyrafinowanej kompozycji, surowej eksperymentacji i nieprzewidywalnego, skomplikowanego programowania elektronicznego. Podczas gdy wydawnictwa pod prawdziwym nazwiskiem na prestiżowej wytwórni Hyperdub skłaniają się ku IDM z wokalnymi kolaboracjami, James rezerwuje pseudonim Whatever The Weather dla bardziej impresjonistycznego spojrzenia.

Na „Whatever The Weather II” każdy utwór tytułowany jest różną temperaturą (w Celsjuszach). Bogate światy warstwowych tekstur płyną płynnie od hipnotycznego ambientu, przez plamiste rytmy, po pocięte kolaże diarystycznych nagrań terenowych. To jak słuchanie prognozy pogody z przyszłości, gdzie każdy stopień oznacza inny stan duszy.

Zobacz post na Instagramie

Rainy Miller

Rainy Miller przywiezie na Lunchmeat audiowizualny performance swojego najnowszego projektu „Joseph, What Have You Done?” To artysta, który w swojej muzyce łączy melancholijną elektronikę z poetyckimi narracjami, tworząc soundtracki do nieistniejących filmów noir. Jego nazwa artystyczna sama w sobie brzmi jak tytuł utworu z wytwórni Warp Records z lat 90., a muzyka rzeczywiście nawiązuje do tej estetyki – ale z współczesnym twistem field recordings i modularnych syntezatorów.

Zobacz post na Instagramie

Ego Death (Aho Ssan & Resina)

Aho Ssan i Resina przedstawią swój wspólny projekt Ego Death – nazwa, która w kontekście psychodelicznej kultury oznacza temporalne rozproszenie indywidualnego „ja”. To połączenie dwóch wizjonerskich podejść do ambient electroniki: Aho Ssan znany z hipnotycznych drone'ów i Resina, mistrzini violoncelli i elektronicznych manipulacji. Spodziewajcie się medytacyjnych, ale intensywnych krajobrazów dźwiękowych, które sprawią, że czas zacznie płynąć inaczej.

Zobacz post na Instagramie

Mun Sing

Mun Sing to solowy projekt Harry'ego Wrighta – producenta, songwritera, artysty wizualnego i DJ-a z Bristola, który zyskał reputację dzięki porywającym występom live i złożonym, teatralnym produkcjom muzyki klubowej. W swoich wydawnictwach łączy żartobliwy humor z niekonwencjonalnymi rytmami i zdeformowanymi wokalami, tworząc unikalną, energetyczną muzykę taneczną.

Zobacz post na Instagramie

Saint Abdullah, Eomac & Rebecca Salvadori

Saint Abdullah, Eomac i Rebecca Salvadori zaprezentują swój live show „A Forbidden Distance” – tytuł, który brzmi jak fragment opowiadania Philipa K. Dicka. To kolaboracja trzech artystów o różnych background'ach: Saint Abdullah znany z eksperymentalnej elektroniki, Eomac z irlandzkiej sceny techno i Rebecca Salvadori, artystka wizualna specjalizująca się w immersyjnych installacjach.

Ta trójka zapewne stworzy coś, co będzie balansować na granicy między klubową ekstazą a avant-garde'ową kontemplacją – dokładnie tam, gdzie Lunchmeat czuje się najlepiej.

Palmistry

Palmistry przywiezie na festiwal live show, co w przypadku tego londyńskiego artysty oznacza prawdopodobnie podróż przez wszystkie możliwe odmiany UK garage, dubstepu i ambientowej elektroniki. Palmistry to artysta, który przez lata stworzył własny język łączący nostalgię za złotą erą brytyjskiej muzyki elektronicznej z futurystycznymi wizjami klubu jako miejsca duchowej transformacji.