Znamy ulubione filmy wybitnych reżyserów. Zaskoczeni?

02-05-2023

Znamy ulubione filmy wybitnych reżyserów. Zaskoczeni?

fot. Wikipedia / „Taksówkarz"

Największe filmowe nazwiska także mają swoje ulubione tytuły filmowe. Tarantino, Kubrick, Scorsese i inni zdradzili filmy swojego życia.

Postanowiliśmy sporządzić listę najlepszych reżyserów w historii kina i filmów, które są ich inspiracją. Prawie każdy reżyser z tej listy wymieniał „Ojca chrzestnego” i „Obywatela Kane'a”, więc staraliśmy się w obowiązkową klasykę wmieszać mniej znane tytuły, które uczyniły wymienionych reżyserów tymi, kim jako artyści są.

tekst: Szymon Chajduła / Agnieszka Sielańczyk

1/10

1. Quentin Tarantino – „Taxi Driver” reż. Martin Scorsese

Film „Taksówkarz” opowiada historię Travisa Bickle, w którego rolę wciela się niezastąpiony Robert De Niro. Główny bohater filmu jest weteranem wojennym i cierpi na bezsenność. Po zakończeniu wojny w Wietnamie powrócił do kraju i znajduje pracę jako taksówkarz w Nowym Jorku. Jeżdżąc wieczorami po mieście uświadamia sobie ile otacza go przemocy i okrucieństwa. Produkcja zdobyła trzy nagrody BAFTA w kategoriach: Najlepsza aktorka drugoplanowa dla Jodie Foster, nagroda im. Anthony’ego Asquitha za najlepsza muzykę filmową dla Bernarda Herrmanna oraz najbardziej obiecujący pierwszoplanowy debiut aktorski dla Jodie Foster.

2. Stanley Kubrick – „The Godfather” reż. Francis Ford Coppola

Opowieść oparta na podstawie powieści włoskiego pisarza Maria Puzo. Film jest powszechnie uznawany za jeden z najwiekszych filmów w historii kinematografii. W produkcji poznajemy losy władcy przestępczego imperium – Vito Corleone. Film wywarł ogromny wpływ na filmografię i stanowi wielką inspirację dla wielu artystów, w tym głównie reżyserów. Dzieło było nominowane w dziesięciu kategoriach do nagrody Akademii Filmowej i zdobyło statuetkę w kategoriach: najlepszy film, najlepszy aktor pierwszoplanowy dla Marlona Brando, najlepszy scenariusz adaptowany dla Francisa Forda Coppoli i Mario Puzo.

3. Christopher Nolan – „2001: A Space Odyssey” reż. Stanley Kubrick

Scenariusz do filmu został napisany wspólnie przez reżysera i Arthura C.Clarke’a. Produkcja składa się z czterech epizodów: Świat ludzkości, TMA-1, Misja na Jowisza: osiemnaście miesięcy później oraz Jowisz i poza nieskończonością. Film otrzymał Oscara za efekty specjalne. Produkcja jest wybitnym dziełem audiowizualnym.

4. David Fincher – „Butch Cassidy and the Sundance Kid” reż. George Roy Hill

Prawdziwy Dziki Zachód! Historia prawdziwych postaci z końca XIX wieku. Butch Cassidy (Paul Newman) i Sundance Kid (Robert Redford) organizują rabunki na pociągi i banki. Aby uniknąć odpowiedzialności bohaterowie uciekają do Boliwii, gdzie kontynuują niebezpieczną grę z prawem.

5. Francis Coppola – „Ashes & Diamonds” reż. Andrzej Wajda

Polski dramat zrealizowany na podstawie opowieści Jerzego Andrzejewskiego. Akcja filmu rozgrywa się w 1945 roku, tuż po zakończeniu II wojny światowej. Głównym bohaterem rozgrywanych wydarzeń jest Maciek Chełmicki — żołnierz Armii Krajowej, którego zadaniem jest zlikwidowanie Szczuki, lokalnego sekretarza PPR. Tytuł jest jednym z najważniejszych dzieł polskiej szkoły filmowej.

6. Martin Scorsese – „8 1/2”, reż. Federico Fellini

Czarno-biały włoski film psychologiczny z 1963 roku, nagrodzony dwoma Oscarami w kategoriach: Najlepszy film nieanglojęzyczny oraz najlepsze kostiumy. Uważany za jeden z najlepszych, inspirujących i wpływowych filmów w historii kina europejskiego i światowego. Film przedstawia artystyczny kryzys twórczy, a głównym bohaterem dzieła jest reżyser nie umiejący odnaleźć się w rzeczywistości.

7. Steven Spielberg – „Poszukiwacze”, reż. John Ford

Amerykański western z 1956 roku w reżyserii Johna Forda, na podstawie powieści Alana Le Maya. Film odniósł sukces kasowy, ale nie otrzymał żadnych nominacji do Nagród Akademii Filmowej. W filmie Ethan Edwards i Martin Pawley poszukują dwóch dziewcząt z rodziny, porwanych przez Komanczów. John Wayne w roli kowboja, jednak nieco mniej typowej i oczywistej.

8. Sofia Coppola – „Turysta”, reż. Ruben Östlund

Szwedzki film dramatyczny z 2014 roku zrealizowany w koprodukcji europejskiej w reżyserii i według scenariusza Rubena Östlunda. Światowa premiera filmu nastąpiła 18 maja 2014 podczas 67. MFF w Cannes, w ramach którego obraz brał udział w sekcji Un Certain Regard. Szwedzka rodzina wyrusza we francuskie Alpy na narty. Niespodziewane zejście lawiny zmienia ich sielankową wyprawę w piekło.

9. Bong Joon-Ho – „Miasto smutku”, reż. Hou Hsiao-hsien

Film opowiada o dramatycznych losach czterech braci Lin w latach 1945-48, najbardziej burzliwym okresie w historii Tajwanu. Przegrana Japonii zakończyła 50-letnią okupację wyspy. Wraz z przybyciem uciekinierów z Chin kontynentalnych nastał reżim Kuomintangu, wymierzony przeciwko rdzennym Tajwańczykom. Eskalacja represji nastąpiła 28 lutego 1947 roku, wtedy rozpoczęły się czystki, w wyniku których zginęło prawie 30 tysięcy mieszkańców wyspy.

10. Woody Allen – „400 batów”, reż. François Truffaut

Francuski czarno-biały dramat obyczajowy z 1959 r. w reżyserii François Truffauta, z elementami autobiografii. Trzynastoletni Antoine czuje się nierozumiany przez rówieśników i dorosłych. Jego marzeniem jest ucieczka nad morze.