Kraftwerk, Skepta, Apparat i inni. Zbliża się Tauron Nowa Muzyka Katowice
Autor: KB
18-06-2019 • 2 min czytania
W czwartek 20 czerwca startuje jeden z najlepszych polskich festiwali - Tauron Nowa Muzyka Katowice, który oprócz rewelacyjnego line upu posiada również najbardziej atrakcyjną lokalizację. Muzeum Śląskie to surowe, pełne przeszklonych boksów miejsce kultywujące przemysłową historię regionu, stanowiące prawdziwą architektoniczną perełkę. Już niebawem zagości tam legenda krautrocka, pionierzy muzyki elektronicznej, czyli powstały w 1970 roku zespół Kraftwerk, a oprócz niego m.in. król grime'u - Skepta!
Tauron Nowa Muzyka to jedyny w swoim rodzaju przegląd artystów tworzących na pograniczu elektroniki, jazzu i tanecznych rytmów, których raczej nie usłyszymy w mainstreamowych mediach. A jednak od 14 lat Muzeum co roku po brzegi wypełniają miłośnicy futurystycznych, nieraz mocno awangardowych dźwięków. Nie dziwi nas to - to tutaj pierwszy raz zagrały takie gwiazdy jak Autechre, Fever Ray, Flying Lotus czy Bonobo. W tym roku organizatorzy nie zniżają poziomu. Pierwszy headliner, robotyczny Kraftwerk, to w końcu inspiracja dla Aphex Twin, Davida Bowiego, Depeche Mode czy Daft Punk, której obecność sprawiła, że bilety na pierwszy dzień festiwalu wyprzedały się na pniu. Druga gwiazda, czyli Skepta, w sobotę 21 czerwca zawita ze swoim niepowtarzalnym flow na surowych podkładach, charyzmą i artystycznym magnetyzmem. To dzięki niemu grime wrócił do łask, a "Praise The Lord (Da Shine)" A$AP Rocky'ego zyskał miano globalnego hitu. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że to jeden z najważniejszych twórców współczesnej muzyki miejskiej.
Sprawdźcie, kto jeszcze wystąpi w Katowicach w najbliższy weekend.
1/10
1. Apparat
Zespół założony przez didżeja Saschę Ringa. Oprócz solowych nagrań pod szyldem Apparat, artysta słynie z supergrupy Moderat, współpracy z Ellen Allien oraz współprowadzenia berlińskiej wytwórni Shitkatapult. Apparat zaczynał od tworzenia mocnego techno, by później poszerzyć paletę zainteresowań o wiele pozornie nieprzystających do siebie gatunków – od popu, przez electro i ambient, po IDM. Opublikował 7 albumów i liczne single oraz EPki. W jego muzyce dominuje elegancja, a piosenkowa formuła zderza się ze zniuansowanymi, głębokimi warstwami. Ostatnio Apparat zajmował się głównie produkcją muzyki dla kina, telewizji i teatru. W 2018 roku otrzymał nagrodę za najlepszy soundtrack na festiwalu filmowym w Wenecji. Obecna trasa to pierwsza seria koncertów artysty od 2013 roku.
2. HVOB
Austriacki duet, który słynie z wyjątkowych występów na żywo. Ich twórczość oscyluje wokół rozmarzonych piosenek, łączących techno z electropopem. Grupę tworzą wokalistka Anne Müller oraz Paul Wallner. Do tej pory opublikowali 4 albumy, z których ostatni, „Rocco”, ukazał się w marcu 2019 roku. Album zawiera 13 nagrań dotykających tematu pożegnań i nowych początków.
3. GusGus
Jedni z najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli sceny muzycznej Islandii na świecie. Słyną z eklektycznego, międzygatunkowego stylu łączącego kulturę klubową, pop przeszłości i elektroniczne brzmienia. Ta ekscentryczna grupa została zawiązana w latach 90-tych w Reykjaviku. Na przestrzeni lat jej skład ulegał częstym zmianom. W ostatnich latach przekształciła się w duet, który tworzą producent Birgir Thorarinsson oraz wokalista Daníel Ágúst. W 2018 roku ukazał się dziesiąty album grupy, zatytułowany „Lies Are More Flexible”. To zachwycająca mieszanka ambientu, downtempo i synthwave. Płyta zabiera słuchacza w emocjonalną podróż przez skwierczące arpeggia, rave’owe staby, fascynujące beaty i poruszające wokalizy.
4. Yves Tumor
Solowy projekt multiinstrumentalisty i producenta Seana Bowiego. Amerykański muzyk rezydujący na stałe we włoskim Turynie słynie z zaskakujących wolt artystycznych, skłonności do eksperymentów i szaleńczych występów na żywo. Jego katalog to kalejdoskop skorodowanych piosenek, gotyckiego popu, cyberpunkowej elektroniki i zwiewnego ambientu. Ostatni, trzeci album artysty, zatytułowany „Safe In The Hands Of Love” ukazał się w 2018 roku nakładem kultowej wytwórni Warp.
5. Lafawndah
Globalna artystka o międzynarodowych korzeniach. Dorastała w Paryżu, a obecnie rezyduje w Nowym Jorku, ale w jej żyłach płynie irańska, egipska i angielska krew. Lafawndah posiada aksamitny głos oraz talent do produkcji i kompozycji, doceniony m.in. przez kultową wytwórnię Warp, która opublikowała jej EP-kę „Tan”. Artystka śpiewa, a także produkuje nagrania utrzymane w stylistyce eksperymentalnego R&B i nowoczesnego art-popu. W jej twórczości nie brakuje też tropikalnej polirytmii oraz zaskakujących brzmień. W 2018 roku wydała wspólny singiel z legendarną japońską kompozytorką Midori Takadą. Pod koniec marca tego roku ukazał się debiutancki album Lafawndah zatytułowany „Ancestor Boy”.
6. Matthew Dear
Amerykanin płynnie łączy role didżeja, producenta muzyki tanecznej i twórcy eksperymentalnego popu. Sam komponuje, produkuje, miksuje, rozciągając swą twórczość na wiele muzycznych światów, samemu nie należąc do żadnego z nich. Założyciel cenionej wytwórni Ghostly International oraz jej tanecznej odnogi o nazwie Spectral Sound. Z kolei pod pseudonimami Audion, False i Jabberjaw produkuje i grywa techno. Matthew Dear po ponad 20 latach kariery może pochwalić się sześcioma solowymi albumami i ponad dwoma tuzinami singli i EP-ek. Jego najnowsze wydawnictwo to piosenkowy album „Bunny”, który ukazał się w 2018 roku.
7. Madison McFerrin
Śpiewa, często a capella, i komponuje pomysłowe piosenki na styku jazzu i R&B. Pochodzi z muzykalnej rodziny utytułowanych wokalistów. Bobby McFerrin, autor słynnego „Don’t Worry, Be Happy”” to jej ojciec, a producent muzyczny Taylor McFerrin to brat, z którym zresztą czasem współpracuje. „New York Times” napisał, że jej występy „pokazują cudowną zręczność wokalną, zręcznie skręcając od ostrych, wyraźnych wybuchów staccato do trzepoczącej, swobodnej melizmaty”. Questlove z The Roots nazwał jej muzykę „soulapella”.
8. Syny
Syny to duet utworzony przez producenta 1988 oraz rapera i producenta Roberta Piernikowskiego. Zadebiutowali w 2015 roku płytą „Orient”, która wywołała wśród słuchaczy wiele dyskusji i kontrowersji. Wydana w 2018 roku płyta „Sen” to jednocześnie czwarta część Synoskiej Sagi, którą poprzedzają dwa solowe wydawnictwa członków duetu: Piernikowski – „No Fun” oraz 1988 – „Gruda”. Wszystkie wydawnictwa wydała trójmiejska Latarnia Records. Syny stawiają na klimat. Ich wizjonerskie produkcje nikogo nie pozostawiają obojętnym, czego najlepszym dowodem są wyjątkowe, spowite specyficzną „synoską” aurą koncerty.
9. coucou chloe
Francuska DJ-ka, wokalistka i producentka na stałe mieszkająca w Londynie. Prowadzi autorską audycję w NTS Radio. Zadebiutowała w 2016 roku EPką „Halo”, której następczynią była „Erika Jane” z 2017 roku. Jej utwór „Doom” trafił do ścieżki dźwiękowej pokazu „Fenty x Puma” Rihanny podczas nowojorskiego Fashion Week we wrześniu 2017 roku. coucou chloe prezentuje nowoczesne brzmienie łączące basowe eksperymenty, chłodny pop oraz powolne hip-hopowe bangery z klubowym 4×4
10. Ivo Dimchev
Kontrowersyjny performer i choreograf, utalentowany kompozytor i wokalista, a także łamiący tabu artysta wizualny. Autor licznych performance’ów, laureat międzynarodowych nagród, ceniony pedagog i promotor młodej sztuki. Ogromna charyzma i wielowątkowa twórczość Dimcheva zaowocowały zaproszeniami na występy w całej Europie. Bułgarski artysta porusza często problem ludzkiej seksualności. Jego performance łączy muzykę, taniec, teatr i sztuki wizualne.
