Kreacje, które skręcają się i wyginają. Materiały sięgające czubka głowy i wijące się po podłodze. Abstrakcyjne kształty wykraczające poza zorganizowaną strukturę. Tokijski projektant Ryunosuke Okazaki stworzył projekty nawiązujące do metody automatyzmu, stosowanej przez surrealistów.
Moda na łasce maszyny do szycia
Kolekcja Japończyka Automatism obejmuje osiem strojów z dwuwarstwowej siatki i wielobarwnej organdyny, które wymykają się zasadom logiki i zdrowego rozsądku. Niezwykłe formy to dzieło podświadomości i maszyny do szycia. Zamiast wcześniejszych szkiców i procesu planowania, projektant pozwolił, aby automatyczne funkcje urządzenia i ścieg owerlokowy przejęły kontrolę nad materiałem. Finalne dzieło składa się z falistych łuków, płynnych zakrętów i zygzakowatych szczegółów.
Uwolniona wyobraźnia
Inspiracją Okazakiego były eksperymenty André Bretona – inicjatora ruchu surrealizmu, stosowane podczas tworzenia abstrakcyjnych kompozycji. Automatyzm to stosowana przez surrealistów metoda artystyczna, polegająca na stłumieniu świadomej kontroli nad procesem tworzenia i spontanicznym przeniesieniu na papier płynących z podświadomości wyobrażeń.
Jak strumień świadomości
Zamiarem projektanta było oddanie instynktów i ludzkiej podświadomości – podobnie jak człowiek, kształty stworzone przez Okazakiego, będą zmieniać się wraz z upływem czasu. Eksperymentalna kolekcja przypomina strumień świadomości. To poszukiwanie nowego sposobu projektowania, nawiązującego do działań, które nie są ograniczone logiką ani rozumem. Okazaki poprzez wyjście poza utarte schematy, kontrastowe połączenia kolorystyczne łączące neonowe zielenie z jaskrawymi czerwieniami czy pomarańczami, szuka drogi powrotnej do źródeł wyobraźni.
/tekst: Dominika Laszczyk/
