„Najważniejsze jest to, co chcesz opowiedzieć”. Reżyserka Katka Michalak doradza młodym twórcom

21-05-2021 • 5 min czytania

Trwa konkurs „Film Your Story” zorganizowany wspólnie przez festiwal Nowe Horyzonty i markę OPPO. Zgodnie z nazwą, chodzi w nim o to, żeby stworzyć film, tyle że za pomocą smartfona. Zwycięzca konkursu otrzyma stypendium twórcze w wysokości 10 tysięcy złotych, a jego praca zostanie wyświetlona w dniu zamknięcia tegorocznego festiwalu Nowe Horyzonty (czy można sobie wymarzyć lepsze miejsce na filmowy debiut?).

Reżyserka Katka Michalak postanowiła pomóc twórcom, którzy chcieliby wziąć udział w konkursie i stworzyła film, który mogą oni potraktować jako inspirację do własnej działalności. Obejrzyjcie koniecznie, szczególnie jeśli przymierzacie się do udziału w konkursie! A najlepiej zaraz potem przeczytajcie naszą krótką rozmowę z Katką Michalak.

Jak to się stało, że zostałaś reżyserką?

Nie od razu wiedziałam, że chcę robić filmy. Kiedy miałam 19 lat, zaczęłam studiować dziennikarstwo na Uniwersytecie Warszawskim, bo chciałam być korespondentem wojennym. Potem trafiłam do telewizji, gdzie zaczęłam reżyserować krótkie formy, programy. Nie miałam jednak pojęcia, jak robi się filmy i dlatego postanowiłam wyjechać do szkoły filmowej. Tak więc 8 lat wyższych studiów, setki obejrzanych filmów, dużo ciężkiej pracy, wzlotów i upadków, zgrzytania zębami, próbowania, et voila!

Dlaczego reżyserię studiowałaś akurat na Kubie? To dość oryginalny wybór...

Bardzo chciałam wyjechać do szkoły filmowej poza Polskę, żeby poznać inną kulturę, nauczyć się hiszpańskiego, odkrywać nieznane. Po długim researchu trafiłam na tę właśnie szkołę (Escuela Internacional de Cine y Tv), która jest jedną z najlepszych na świecie. A że podróż na Kubę zawsze była moim marzeniem, to idealnie się złożyło. Wysłałam papiery, pojechałam na egzaminy i nie mogłam uwierzyć, że mnie przyjęli. Poleciałam tam i była to najlepsza decyzja w moim życiu.

Wydaje mi się, że film to branża, w którą bardzo trudno wejść. Czy tobie też nastręczało to problemów?

Rzeczywiście to bardzo hermetyczna branża. Ludzie muszą ci zaufać, polubić cię i twoją energię, uwierzyć w twoją pasję, chcieć wysłuchać twoich historii i zainwestować w przeniesienie ich na ekran.

Kręcisz zarówno własne autorskie filmy artystyczne, jak i reklamy. Trudno jest ci łączyć jeden żywioł z drugim?

Na co dzień reżyseruję reklamy i bardzo to lubię. Pracuję z super ekipą, robimy fajne projekty, uczę się ciągle czegoś nowego, próbuję, poznaję. Filmy autorskie natomiast pozwalają mi opowiadać o tym, co dla mnie ważne. Jesteśmy teraz w trakcie pracy nad scenariuszem mojego fabularnego debiutu, więc wiadomo, że trochę się boję, ale czym byłoby życie bez wyzwań!

Jesteś nie tylko reżyserką, ale i scenarzystką. Czy ważne jest dla ciebie to, żeby wypowiedź filmowa była możliwie jak najbardziej autorska? Pytam zarówno o twoją własną twórczość, jak i o to, jakie cudze filmy najbardziej lubisz oglądać.

Według mnie ważne jest, żeby opowiadać o tym, co jest nam bliskie, na czym się znamy, albo co chcemy odkryć. Dwa lata byłam w szkole Wajdy na wydziale scenariusza. I muszę przyznać, że długie formy wolę pisać z kimś, kto się na tym lepiej zna. Pisanie scenariusza to bardzo trudna praca, wymagająca systematyczności i samodyscypliny, której mi często brakuje. A odpowiadając na drugie pytanie: kino autorskie jest mi bardzo bliskie, zwłaszcza francuska nowa fala – pełna naturalności, życiowych dylematów i codziennych emocji.

Jedną z twoich specjalizacji jest kręcenie teledysków muzycznych. Dlaczego lubisz tę formę? Czy według ciebie praca nad klipem towarzyszącym muzyce bardzo różni się od innych gatunków filmowych?

Robienie teledysków, zwłaszcza do fajnej muzyki, to super okazja do artystycznego „wyżycia się”, do eksperymentowania. Niestety w Polsce na teledyski są bardzo małe budżety (choć zdarzają się wyjątki), więc robimy je raczej „zajawkowo”, po to, żeby zrobić coś fajnego.

Nakręciłaś film, który ma wskazać drogę młodym twórcom biorącym udział we wspólnym konkursie OPPO i Nowych Horyzontów. Polega on na nagraniu filmu smartfonem. Jakie masz rady dla młodych artystów, którzy chcą wziąć w nim udział?

Cytat, który sama powtarzam jak mantrę, brzmi: „The only way to try and make something new is to do something extremely personal” (Rei Kawakubo).

Czy według ciebie kręcenie filmów smartfonem to przyszłość? Albo przynajmniej część przyszłości?

Kamery smartfonowe dają dużą możliwość próbowania, testowania ustawień, łapania ulotnych chwil, dokumentowania rzeczywistości. Sprawiają, że robienie filmów jest teraz łatwiej dostępne. Jednak wciąż najważniejsze jest to, co się chce opowiedzieć i dlaczego.

Zasady konkursu OPPO i festiwalu Nowe Horyzonty

Konkurs składa się z dwóch etapów:

1. W pierwszym etapie należy do 1 czerwca przesłać pomysł na film, który możliwy będzie do zrealizowania smartfonem OPPO Reno5 5G. Forma jest dowolna – to może być scenariusz, skrypt, storyboard, prezentacja... Liczą się przede wszystkim kreatywność i otwarta głowa! Warunkiem koniecznym jest jednak zastosowanie w filmie funkcji Dual-View Video, którą OPPO przedstawiło w swoich urządzeniach z najnowszej Serii Reno5.

2. W drugim etapie weźmie udział tylko piętnaście osób, których pomysły według jurorów konkursu okażą się najlepsze. Każda z nich dostanie na własność smartfon OPPO Reno5 5G, który posłuży do zrealizowania filmu według wcześniej zaprezentowanej koncepcji.

Autor zwycięskiego filmu otrzyma 10 000 zł, zaś premierowy pokaz jego pracy odbędzie się podczas Gali Zamknięcia 21. edycji Nowych Horyzontów, która odbędzie się 21 sierpnia 2021 roku.

Filmy konkursowe należy zgłaszać za pośrednictwem strony internetowej www.konkursoppo.nowehoryzonty.pl. Tam też znajdziecie wszelkie informacje dotyczące konkursu.