Z czego czerpią młodzi polscy projektanci? Wybrane marki podzieliły się z nami swoimi moodboardami
Autor: KB
02-11-2018 • 1 min czytania
Angelika Józefczyk
Zbliżająca się druga edycja KTW Fashion Week w Katowicach (8-11 listopada) pod hasłem Mentors vs. Millennials to - jak sama nazwa wskazuje - dialog pomiędzy młodymi, zdolnymi projektantami a uznanymi już postaciami i ekspertami z branży modowej. To nie tylko możliwość nauki i czerpania z doświadczeń innych, ale wreszcie szansa na zaprezentowanie się szerszej publiczności, ponieważ w Polsce niewiele jest miejsc, w których młode talenty mogą pokazać swoje kolekcje takiemu gronu osobistości (wśród gości katowickiego Tygodnia Mody znajdują się projektanci, przedstawiciele mediów, styliści, influencerzy i wielu innych). Tym samym ruszyliśmy z cyklem talentów, które jury KTW Fashion Week (w tym nasz redaktor naczelny Mikołaj Komar) zaprosiło do zaprezentowania swoich autorskich kolekcji podczas wydarzenia.
1/5
Dramat Europe
Dramat Europe był początkowo modowym projektem artystycznym, który w 2018 roku przekształcił się w markę. Marka Dramat Europe odwołuje się do rodzimych wyobrażeń i mitów o luksusie, zapośredniczonych z amerykańskich filmów i seriali telewizyjnych, przemienia je w autonomiczną kategorię estetyczną oddalającą wstyd i zaprzeczającą kompleksowi niższości. Główne inspiracje Dramatu odnoszą się do przeszłości, poprzez formy i dobór tkanin marka z przekorą adaptuje klisze kulturowe, a jej kolekcje cechuje eklektyczny indywidualizm, dbałość o szczegóły, awangardowa linia kroju, naturalne tkaniny i bogate zdobienia. Projekty Dramat Europe mogliśmy dotychczas podziwiać w takich magazynach jak Dazed and Confused, i-D, Wysokie Obcasy, Pani, Viva Moda, Elle Serbia, Nasty, Sleek, K MAG, Coeval, L'Officiel Polska, Schön!, Harper's Bazaar Ukraine, Sezon, a nosiły je takie postaci jak Zuza Krajewska, Maffashion, Margaret, Agnieszka Ścibior czy Ada Fijał.
Piotr Popiołek
Co pokaże podczas tegorocznego KTW Fashion Week?
THE SOFTEST HARD jest próbą interpretacji klasycznej mody męskiej. Niezgoda na sztywne ramy zainspirowała projektanta do znalezienia własnego sposobu na klasykę. Urwane marynarki, za długa koszula, wymięty płaszcz czy zbyt krótki golf. Przeskalowanie, multiplikacja, drapowanie czy tkanie to tylko niektóre ze sposobów odkrycia harmonii na nowo. Kolekcja zawiera dziewięć męskich sylwetek wraz z autorskimi akcesoriami i bielizną. Paleta kolorystyczna została ograniczona do charakterystycznej dla klasyki czerni, bieli i szarości. Materiały użyte w kolekcji to: bawełna, wełna, ortalion, tyvek, washpapa (papier nadający się do prania), plisowana satyna, tiul elastyczny, lakier oraz lycra. Została również zastosowana charakterystyczna dla projektanta autorska tkanina.
Piotr Popiołek jest projektantem, stylistą i kostiumografem z Krakowa. W 2017 roku został zwycięzcą Fashion Awards, Gombold újra - Mercedes-Benz Fashion Week Central Europe oraz Młodej Fali - Silesia Fashion Day . Ponadto jest finalistą konkursu "Złota Nitka" 2018, OFF Fashion 2017 i European Fashion Accelerator 2017, a także absolwentem Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie oraz warsztatów Fashion Design z Markiem Fastem podczas 10 edycji Art & Fashion Forum powered by Grażyna Kulczyk. Uczestniczył w wydarzeniach takich jak Mercedes-Benz Fashion Week Central Europe w Budapeszcie, Košice Fashion Week, Cracow Fashion Week, Silesia Fashion Day. Na swoim koncie ma publikacje w magazynach: Kaltblut Magazine, Vanity Teen, Elegant Magazine, Yearbook Fanzine, Lounge. Dołączył do akcji społecznej Fashion Revolution Day wspierającej odpowiedzialną produkcję. Odbył staż zawodowy w firmie LPP S.A. (House). Pracował nad kostiumami do spektakli w: Teatrze Żydowskim w Warszawie, Teatrze Nowym w Krakowie, Teatrze Kana w Szczecinie oraz Teatrze Lalki i Aktora w Kielcach. Jego priorytetem jest stworzenie rozpoznawalnej, autorskiej marki prosperującej na arenie międzynarodowej.
Joanna Moskal
Podstawą do stworzenia kolekcji Saturday night fever na sezon jesień-zima 2018/19 był buntowniczy okres lat 80. nieodłącznie kojarzony z odważnym mieszaniem stylów. Ówczesne ikony popkultury, takie jak Michael Jackson, Madonna, Grace Jones czy David Bowie stały się dla projektantki głównym źródłem inspiracji. Najnowsza kolekcja Moskal obfituje w wyraziste rozwiązania charakterystyczne dla wspomnianej dekady, mocno połyskujące tkaniny, bogactwo kolorów i nieszablonowe sposoby łączenia kontrastowych tkanin, co w rezultacie nadaje całości wielowymiarowy efekt. To kolekcja odwzorowująca barwność tamtych czasów, idealna dla kobiety, której nieobce są eksperymenty. Joanna Moskal jest absolwentką Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie (SAPU), a także finalistką konkursu "Złota Nitka" (Łódź Young Fashion 2017). Swoje autorskie kolekcje prezentowała podczas OFF Fashion w Kielcach, Silesia Fashion Day, Cracow Fashion Day, Crack Fashion Festival, Cracow Fashion Awards. Od 2 lat prowadzi własną markę charakteryzującą się ręcznie wykonanymi grafikami na tkaninie i łączeniem mody ze sztuką. Autorka tworzy niezwykły świat kobiety glamour, która potrafi kreować siebie, ceni unikatowe i niepowtarzalne projekty. Dotychczas jej projekty można było zobaczyć w takich magazynach jak Elegant Magazine, Catwalk Magazine, iPress Magazine, 2B Style, Solis Magazine i wielu innych.
Załucka Kuczera
ZAŁUCKA KUCZERA tworzy ubrania funkcjonalne i mocne w wyrazie. Łączy klasykę z technologią, eksperymentuje z detalem oraz formą, rozciągając ją lub dekonstruując. Ubrania projektantki są tak pomyślane, by można było je swobodnie łączyć. Inspiracje czerpie ze sztuki, architektury i popkultury. Ceni dystans, co widać również w jej kolekcjach.
Kocha filmy: Absolwent (Mike Nichols), Młodość (Paolo Sorrentino), Między słowami (Sofia Coppola), Przypadek (Krzysztof Kieślowski). I uwielbia muzykę: Arcade Fire, David Bowie, Radiohead, Jimek, Camille, Sebastien Tellier, Hey, Kasia Nosowska, Miuosh i inni.
Podczas KTW Fashion Week 2018 zaprezentuje swoją aktualną kolekcję - Birdy.
Angelika Józefczyk
Angelika Józefczyk jest projektantką ubioru, tkanin oraz kostiumografką. Ukończyła MSKPU oraz Uniwersytet Łódzki na kierunku Biznes Międzynarodowy, jest laureatką I miejsca w XVIII edycji międzynarodowego konkursu dla projektantów OFF Fashion Kielce w 2016 roku i autorką kolekcji: Gaudi, Aurora Borealis, Tessellation, City Jungle oraz Exposition. Józefczyk sama tworzy druki i zdobienia na tkaninach, charakterystyczne dla wszystkich jej kolekcji. Dotychczas ubrania projektantki mogliśmy podziwiać na wydarzeniach takich jak KTW Fashion Week, Fashion Philosophy Fashion Week Poland, L'Oreal Matrix, Fashion Day Zakopane, Open Hair Festival czy Marka Wspiera Markę. Angelika swoje projekty kieruje do kobiet lubiących eksperymentować z kolorem i fakturą ubrań, które jednocześnie cenią w ubraniach konstrukcję modelującą sylwetkę. Oryginalny koncept, gra kolorów, użytkowość - te słowa najlepiej oddają klimat jej kolekcji. Poszczególne projekty tworzą spójną całość, dając wrażenie płynnego przechodzenia barw i wzorów, do złudzenia przypominającego obraz rodem ze sztuki współczesnej. Józefczyk ma na swoim koncie liczne publikacje w prestiżowych magazynach (Pump Magazine Los Angeles, Superior Magazine US, Jute Magazine, Catwalk Magazine), a także współpracę z medialnymi osobami (m.in. Małgorzatą Foremniak, Reni Jusis, Małgorzatą Rozenek, Michałem Szpakiem, Katarzyną Chorzępa czy Anną Popek), ponadto jest autorką kostiumów do sztuki Dobra terrorystka, wystawianej w warszawskim Teatrze Studio.
Jej najnowsza kolekcja na jesień-zimę 2018/19, Aurora Borealis, składa się z dwóch części: ready to wear oraz evening. Jest to glamrock w wersji 2.0 - inspirowany latami 90., ale we współczesnym wydaniu. Kolekcja bazuje na kontrastach kolorystycznych i fakturowych, gdzie gładkie tkaniny przeplatają się ze skrzącymi niczym iskry aksamitami w połączeniu z delikatnymi tkaninami. Dodatkiem są szerokie paski podkreślające talie.
