Kinomural: ściany budynków we Wrocławiu płótnem dla artystów audiowizualnych z całego świata

25-08-2024

Autorzy Biederman i Warnecke

21 i 22 września odbędzie się kolejna edycja Kinomuralu, audiowizualnej podróży, w której artyści zamienią noce na Przedmieściu Odrzańskim w gigantyczną, futurystyczną galerię pod gołym niebem. W tym roku edycja skupi się na ociepleniu wizerunku sztucznej inteligencji.

„Bajki robotów”, bo tak nazywa się tegoroczna odsłona wydarzenia, będzie traktować o początku istnienia sztucznej inteligencji i problemach w odnalezieniu się jej wśród ludzi. Na Przedmieściu Odrzańskim na publiczność czekać będzie sześć wielkoformatowych ścian projekcyjnych, w tym ściana kuratorowana przez AI oraz ściana nowojorskiego artysty Petera Burra. Tegorocznym gościem specjalnym będzie Kidmograph, który na co dzień pracuje z takimi gwiazdami jak The Strokes, Kanye West, Justin Bieber czy The Weeknd, a także Marcin Pośpiech współpracujący m.in. z Lady Gagą, Tale Of Us i Trentemøllerem.

Na stronie wydarzenia można przeczytać:

„Dawno, dawno temu… tak kiedyś rozpoczynały się nasze, ludzkie bajki. Czy roboty będą zaczynać swoje bajanie tak samo? Jakie problemy? Jakie morały? W jakich światach snuć będą swoje opowieści?”.

Na te oraz inne pytania odpowiedzieli twórcy, tworząc poetyckie instalacje artystyczne na temat sztucznej inteligencji. Kinomural ogłosił Open Call, w którym wyłoniono najciekawsze prace z całego świata prezentowane już we wrześniu we Wrocławiu!

„Jestem zdumiona różnorodnością i interpretacją tematu. Każda z prac jest wyjątkowa, osadzona w innej estetyce. Jedne są brutalistyczne, inne pastelowe i kolorowe. Jest dużo surrealizmu” mówi Aleksandra Stefaniak, dyrektorka artystyczna K MAG-a oraz jedna z jurorek Open Call.

Poniżej przedstawiamy wybrane sylwetki artystów wyłonionych w naborze, których prace pojawią się na ścianie przy ul. Ołbińskiej 16 w tegorocznej edycji Kinomuralu.

tekst: Aleksandra Mróz

1/5

Barnaba Mikułowski

Barnaba Mikułowski [Vaticinator] jest polskim artystą cyfrowym i współzałożycielem HackerSpace. Przez 6 lat pełnił funkcję dyrektora artystycznego w Cat-Astrophe Games. Obecnie pracuje na Wydziale Sztuki Mediów, gdzie specjalizuje się w grafice komputerowej, sztucznej inteligencji i instalacjach interaktywnych. Brał udział w ponad 70 wystawach. W swojej animacji „Challenging Times, New Lives” zachęca do zastanowienia się nad głęboko zakorzenionymi lękami i niepokojami związanymi z powoływaniem nowego, świadomego bytu w tak nieprzewidywalnym świecie. Symboliczna ludzka czaszka jest centralnym motywem animacji, która ulega ciągłym deformacjom, przybierając bardziej niewinny lub złowieszczy wygląd.

Link do portfolio:https://www.artstation.com/vaticinator.

Borys Górski

Borys Górski to student Łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych poruszający się w obrębie sztuki nowych mediów. W jego pracach często przewija się wątek konfrontacji człowieczeństwa z technologią. W animacji „Control” przenosimy się do świata osoby, która stopniowo traci kontrolę nad własnym ciałem oraz percepcją. Widzimy świat oczami niepewnego narratora, gdzie rzeczywistość miesza się z iluzją, a granice między tym, co istnieje, a tym, co wydaje się istnieć, stają się coraz bardziej niejasne.

Link do portfolio:https://www.instagram.com/borys_gorski/.

Weronika Marianna

Weronika Marianna jest artystką wizualną pracującą głównie z animacją przy pomocy różnych technik analogowych. Jej znakiem rozpoznawczym są rozedrgane uniwersa pełne melancholijnych stworzeń. Jej animacje są pokazywane na wielu festiwalach oraz w galeriach. Animacja, którą zaprezentuje podczas Kinomuralu, jest zainspirowana bajką „Skarby Króla Biskalara” Stanisława Lema. Pracę wykonano tuszem, farbami i flamastrami na celuloidzie.

Link do portfolio:https://www.weronikamarianna.com/.

Duet Matthew Biederman i Pierce Warnecke

Matthew Biederman od połowy lat 90-tych tworzy performanse, instalacje i wystawy, w których eksploruje tematykę percepcji poprzez światło, przestrzeń oraz dźwięk. Jest współzałożycielem Arctic Perspective Initiative. Często współpracuje z Pierce’em Warnecke, którego projekty z pogranicza muzyki eksperymentalnej, sztuki cyfrowej i wideo są inspirowane wpływem czasu na materię i limitami doświadczeń sensorycznych. We Wrocławiu zaprezentują swoje dwie prace.

Linki do portfolio:https://www.mbiederman.com/,https://piercewarnecke.com/.

Kolektyw YAYO

W skład Kolektywu YAYO wchodzą: Kamila Milewska, Adam Sagucki i Adam Koper. Studiują w Krakowie, a ich wideo na Open Call zostało zrealizowane jako debiutancka praca kolektywu. Praca audiowizualna przedstawia, jak AI i roboty postrzegają zapach. Dla ludzi i zwierząt to jeden z podstawowych zmysłów, jednak z perspektywy maszyny to tylko ściśle określony skład chemiczny, którego nie może doświadczyć. Wideo opowiada o pięciu zapachach. Tekst i narracja zostały wygenerowane przy użyciu Chatu GPT oraz generatora głosu elevenlabs.

Polecane

Ostatnie podrygi wakacji w sesji młodego fotografa Łukasza Biernata [ZDJĘCIA]

Kinomural: ściany budynków we Wrocławiu płótnem dla artystów audiowizualnych z całego świata

Polecane

Ostatnie podrygi wakacji w sesji młodego fotografa Łukasza Biernata [ZDJĘCIA]

10 faktów o orgazmie, których nie znacie

Zabij albo pocałuj. Jenna Ortega w krwawym i zabawnym klipie Sabriny Carpenter

Za nami K MAG Open Fest – wakacje pożegnaliśmy w wielkim stylu! [ZDJĘCIA]

Wyjątkowa kolekcja UT KAWS + Warhol dostępna wyłącznie w sklepach UNIQLO [KONKURS]

Nimfy pozują w Morskim Oku – ten film jest viralem. Teraz grozi im mandat [WIDEO]

Polecane

Ostatnie podrygi wakacji w sesji młodego fotografa Łukasza Biernata [ZDJĘCIA]

10 faktów o orgazmie, których nie znacie

Zabij albo pocałuj. Jenna Ortega w krwawym i zabawnym klipie Sabriny Carpenter

Za nami K MAG Open Fest – wakacje pożegnaliśmy w wielkim stylu! [ZDJĘCIA]

Wyjątkowa kolekcja UT KAWS + Warhol dostępna wyłącznie w sklepach UNIQLO [KONKURS]

Nimfy pozują w Morskim Oku – ten film jest viralem. Teraz grozi im mandat [WIDEO]