W maju Warszawa ponownie stanie się miejscem spotkania artystów związanych z legendarną monachijską wytwórnią ECM Records. Szósta edycja ECM Warsaw Festival odbędzie się od 7 do 10 maja, przynosząc cztery koncertowe wieczory – każdy z nich poświęcony premierowej muzyce, która dopiero zaczyna swoją sceniczną drogę.
Żeby zrozumieć, czym jest ten festiwal, trzeba najpierw zrozumieć, czym jest ECM. Wytwórnia Edition of Contemporary Music powstała w Monachium w 1969 roku z inicjatywy producenta Manfreda Eichera i od tamtej pory wydała ponad 1800 albumów obejmujących muzykę rozmaitych idiomów. Jej motto: „the most beautiful sound next to silence”, czyli „najpiękniejszy dźwięk tuż obok ciszy” – pochodzi z recenzji opublikowanej w 1971 roku w kanadyjskim magazynie jazzowym Coda.
Artyści ECM często odmawiają uznania jakichkolwiek granic między stylami, a sama wytwórnia, choć znana przede wszystkim z jazzu, od zawsze operowała w znacznie szerszym spektrum. Eicher, z wykształcenia kontrabasista, nagrywał przez ponad pięćdziesiąt lat między innymi z Keithem Jarrettem, Janem Garbarkiem, Patem Metheny, Garym Burtonem i Chickiem Coreą. W 1975 roku wydał solowy recital Jarretta The Köln Concert, który do dziś pozostaje najlepiej sprzedającym się solowym albumem jazzowym w historii. W 1984 roku uruchomił sublabel ECM New Series, który otworzył wytwórnię na muzykę klasyczną – od kompozytorów średniowiecza po Arvo Pärta i Steve'a Reicha.
Charakterystyczne nagrania ECM opisuje się często jako transparentne i bogate w odcienie, ale nie istnieje żaden jeden „brzmienie ECM”. Każde nagranie dostosowane jest do dźwięku konkretnych wykonawców, nie odwrotnie. Do dziś Eicher sam produkuje większość albumów wytwórni. Typowa sesja trwa trzy dni: dwa na nagranie, jeden na miks. Efektem jest estetyka rozpoznawalna natychmiast – skupiona, przestrzenna, pozbawiona nadmiaru – którą równie dobrze rozpoznaje się w oprawie graficznej: okładki ECM słyną z abstrakcyjnej fotografii, malarskiej dbałości o atmosferę i unikania portretów artystów.
Tegoroczny program festiwalu to miniaturowa mapa tej wytwórni – cztery wieczory, cztery różne światy dźwiękowe, jeden wspólny mianownik.
Festiwal otworzy Sokratis Sinopoulos Quartet – zespół budujący unikalne brzmienie wokół greckiej liry, łączące tradycję wschodniego basenu Morza Śródziemnego z nowoczesną improwizacją. Muzyka kwartetu pulsuje między przeszłością a teraźniejszością, zachowując niezwykle rzadką równowagę między medytacją a ekspresją.
Drugiego dnia wystąpią Elina Duni i Rob Luft, prezentując materiał ze swojego najnowszego albumu Reaching for the Moon. Jest to projekt skrajnie intymny – głos i gitara tworzą tu subtelną, niemal nocną narrację, w której jazz, pieśń i muzyka filmowa przenikają się z niezwykłą lekkością.
Sobotni wieczór należeć będzie do Duo Gazzana, jednego z najbardziej przenikliwych duetów kameralnych swojego pokolenia. Ich interpretacje muzyki Prokofiewa, Pärta i Schnittkego odsłaniają esencję dźwięku – skupioną, przejrzystą, pozbawioną wszystkiego, co zbędne, a zarazem pełną napięcia i emocji.
Finał festiwalu to koncert kwartetu Ralpha Alessiego – jednego z najoryginalniejszych trębaczy współczesnego jazzu. Jego muzyka, balansująca między strukturą a spontanicznością, tworzy przestrzeń intensywnego dialogu, w którym każda fraza zdaje się powstawać w tej samej chwili, w której jest słyszana.
Szczegółowe informacje i bilety znajdziecie TUTAJ.
ECM Warsaw Festival 2026 organizowany jest przez agencję Golden Mine we współpracy z ECM Records z Monachium oraz Universal Music Polska. Tegoroczna edycja przygotowywana jest wspólnie z Nowym Teatrem w Warszawie.
