12 dokumentów muzycznych, które warto obejrzeć

Autor: KB

04-07-2020 • 1 min czytania

12 dokumentów muzycznych, które warto obejrzeć

Kadr z występu Beyoncé na festiwalu Coachella 2018

Jako że sezon festiwalowy w pełni, ale nie w tym roku, postanowiliśmy przypomnieć 12 dokumentów muzycznych, które warto obejrzeć. Każdy z wymienionych bohaterów na stałe zapisał się na kartach historii muzyki, a ich twórczość pozostaje niezapomniana, inspirując kolejne pokolenia artystów.

1/12

Amy, reż. Asif Kapadia

Film Asifa Kapadii z 2015 roku przedstawiający burzliwe życie jednej ze ówczesnych ikon popkultury, Amy Winehouse, w weekend premiery zgromadził w brytyjskich kinach rekordową publiczność, jeśli chodzi o repertuar dokumentalny. W kolejnych dniach chętnych tylko przybywało. „Amy” zawiera nieznane wcześniej materiały archiwalne – zarówno z prywatnego, jak i scenicznego życia gwiazdy. Przedstawia dziewczynę obdarzoną wyjątkowym talentem, która prędko stała się ikoną. Jednocześnie autorka kultowego albumu „Back To Black” była niezwykle wrażliwą i spragnioną uczucia osobą, co niestety skończyło się destrukcyjnym zakochaniem. Choć jak przyznał przyjaciel Amy, Mos Def, Blake Fielder-Civil, który był z Amy przez większość jej dorosłego życia, tworzył z gwiazdą „wielkie rzeczy”.

Gimme Danger, reż. Jim Jarmusch

Iggy Pop i zespół The Stooges na przełomie lat 60-tych i 70-tych wydali zaledwie trzy albumy, lecz to wystarczyło, by znaleźć się chyba we wszystkich możliwych zestawieniach muzyki wszech czasów. Już debiutancka płyta zatytułowana po prostu „The Stooges” została uznana za jedną z najlepszych w historii muzyki według magazynu „Rolling Stone”. Jim Jarmusch, twórca takich filmów jak „Paterson”, „Truposz” czy „Broken Flowers”, rozkłada na czynniki pierwsze dzieje zespołu – nie tylko jego dobre momenty, ale również upadki. „Gimme Danger” prowadzi widza przez drogę ku niezależności i wolności, prowokacje i niebezpieczeństwa nieraz płynące z rockowego trybu życia Iggy’ego Popa i reszty.

Whitney, reż. Kevin Macdonald

Whitney Houston jest jednym z wielu przykładów gwiazd muzycznych, które zaszły bardzo daleko, aż do momentu, w którym przestały radzić sobie z presją. Odkąd w 1992 roku 28-letnia wówczas wokalistka stworzyła swoje opus magnum, soundtrack do filmu „Bodyguard”, który sprzedał się w kilkudziesięciu milionach sztuk na całym świecie i został nominowany do Oscara, życie Whitney z jednej strony nabrało kolorów, z drugiej zaczynalo brakować w nim przestrzeni i oddechu od sławy. Artystka błyszczała na scenie, lecz poza nią przegrywała walkę z własnymi demonami. Doskonale przedstawia to film „Whitney”, który śledzi rozwój Whitney od czasów, gdy była młodziutką dziewczyną obdarzoną pięknym, głębokim głosem.

Gaga: Five Foot Two, reż. Chris Moukarbel

Nie trzeba być fanem Lady Gagi, żeby obejrzeć ten film. Po zobaczeniu go jednak odbiorca nabiera szacunku do wokalistki, niezależnie od muzyki czy wizerunku, jaki kreuje. Ba, ci, których ten image zraża, mogą nawet spojrzeć na Lady Gagę bardziej przychylnym okiem. Jest niesamowicie pracowitą kobietą, która daje z siebie wszystko (do tego stopnia, że przypłaca to zdrowiem). Kieruje się własnymi wartościami, nie dając zaszufladkować w bezlitosnym przemyśle rozrywkowym, lecz jednocześnie każdy jej sukces zawodowy wiąże się z problemami w życiu osobistym…

Michael Jackson’s This Is It, reż. Kenny Ortega

Choć od kiedy światło dzienne ujrzały doniesienia o pedofilii gwiazda Michaela Jacksona przygasa, nie można mu odmówić niesamowitego talentu oraz sukcesu komercyjnego. „Michael Jackson’s This Is It” przedstawia kulisy przygotowań artysty do serii pięćdziesięciu koncertów, które miał zagrać w O2 Arenie w Londynie. Jak krok po kroku powstawały spektakularne show i jak wyglądała kariera twórcy „Thrillera”? Odpowiedzi na te pytania i nie tylko Ortega zawarł w filmie.

Miles Davis: Ikona jazzu, reż. Stanley Nelson

Są tacy wykonawcy, którzy na zawsze pozostaną w panteonie artystów muzycznych. Jednym z nich jest Miles Davis, wybitny jazzman, który potrafił iść z duchem czasu, eksperymentować, „nie obrażać się” na zmiany, lecz je adaptować. Film Stanleya Nelsona pokazuje prywatne i zawodowe rozterki twórcy „Kind Of Blue” zarówno z jego perspektywy, jak i osób z jego otoczenia, w tym innych rewelacyjnych postaci scenicznych. Z jednej strony Davis, jak każdy człowiek, był niepozbawiony słabości, lecz potrafił iść przez życie na własnych warunkach.

Homecoming: Film od Beyoncé, reż. Ed Burke, Beyoncé Knowles

„Homecoming” to ponad dwugodzinny dokument ukazujący kulisy przygotowań Beyoncé i setek osób występujących z nią na scenie podczas festiwalu Coachella 2018. Jako pierwsza czarnoskóra artystka, która została headlinerką wydarzenia (a festiwal odbywa się od 20 lat), Beyoncé z pietyzmem podeszła do realizacji tego show – stworzonego głównie z kobietami, dla kobiet i przede wszystkim dla Afroamerykanek. Można powiedzieć, że koncert na Coachelli był też karierą Beyoncé w pigułce, ponieważ zaprosiła do udziału nawet dziewczyny z Destiny’s Child i oczywiście Jaya-Z. „Homecoming” to niesamowity pokaz siły i pracowitości z jasnym celem. Okupione ciężką pracą przygotowania do tego występu trwały wiele miesięcy, o czym przekonacie się, oglądając film w reżyserii Eda Burke’a, z którym Beyoncé stworzyła także swój poprzedni dokument z 2013 roku – „Beyoncé: Życie to tylko sen”.

Inside Björk, reż. Christopher Walker

Björk od wielu lat rozpala umysły fanów i nie tylko. W 2003 roku ta jedna z najbardziej kreatywnych i nowatorskich postaci na światowym firmamencie muzycznym wypuściła dokument „Inside Björk”, który przedstawia rozwój artystki od jej początków jeszcze w Islandii, poprzez dołączenie do zespołu The Sugarcubes, aż do rozpoczęcia solowej kariery w 2002 roku. Film zawiera również rozmowy z artystami takimi jak Lars Von Trier, Thom Yorke, Beck, Alexander McQueen czy Elton John. To tylko dowodzi statusu, jaki wokalistka osiągnęła za sprawą swojej futurystycznej twórczości, nie dającej się przypisać do żadnego kanonu.

David Bowie: Narodziny gwiazdy, reż. Francis Whately

Zmarły w 2016 roku David Bowie w ostatnich dniach życia pozostawił po sobie jeszcze jedną, piękną pamiątkę – album „Blackstar”. Królowa Elżbieta proponowała mu tytuł szlachecki, zaś on sam, innowator, na przestrzeni kilkudziesięciu lat kariery zmienił myślenie branży i świata o popkulturze. Jego wcielenia, takie jak Ziggy Stardust, przeszły do historii, inspirując kolejne pokolenia twórców. „David Bowie: Narodziny gwiazdy” daje możliwość spojrzenia na pracę artysty przez pryzmat jego własnego archiwum, w tym nagrań z występów, które nigdy wcześniej nie ujrzały światła dziennego.

101, reż. D.A. Pennebaker, David Dawkins, Chris Hegedus

Pod koniec lat 80-tych za sprawą albumu „Music For The Masses” Depeche Mode przedostało się do mainstreamu. Ogromny sukces komercyjny płyty sprawił, że zespół zyskał status gwiazdy, a przestrzenie koncertowe (rozmiarów stadionowych, nie wspominając o klubowych) pękały w szwach. „101” to zapis dwóch perspektyw: Depeche Mode na scenie i za jej kulisami oraz fanów, którzy przemierzają Stany Zjednoczone, by dotrzeć do Pasadeny na sto pierwszy koncert grupy zamykający trasę towarzyszącą wydawnictwu.

Unsolved, reż. Kyle Long

„Unsolved” to seria fabularna podzielona na odcinki, która powstała na podstawie książki Grega Kadinga – detektywa prowadzącego śledztwo w sprawie morderstwa Biggie Smallsa, czyli Notoriousa B.I.G. w 1997 roku w Los Angeles. To samo śledztwo wykazało powiązania ze śmiercią 2Paca. „Unsolved” to serial potrzebny, ponieważ wokół dwóch raperów, uznawanych za jednych z najważniejszych artystów wszech czasów, narosło mnóstwo domysłów i teorii spiskowych – w tym mówiące, że Tupac Shakur tak naprawdę wciąż żyje.

Quincy, reż. Alan Hicks, Rashida Jones

Córka Quincy’ego Jonesa postanowiła nakręcić dokument o jednym z najbardziej uznanych producentów w historii muzyki. Wielokrotnie nominowany do nagrody Grammy, laureat 27 statuetek był odpowiedzialny m.in. za produkcję najważniejszych albumów Michaela Jacksona – „Bad” oraz „Thriller”. W filmie wypowiadają się takie osobistości jak Barack Obama, a także Oprah Winfrey, Lionel Ritchie, Dr. Dre, Kendrick Lamar czy Lady Gaga. Oprócz sukcesów zawodowych Jones zmagał się jednak z uzależnieniem od heroiny i depresją, a w latach 70-tych wykryto u niego tętniaka mózgu. Choć lekarze wieścili mu szybki koniec, Jones przeżył. Dokument „Quincy” prowadzi widza przez wszystkie etapy życia artysty – drogę na szczyt, wpływ na współczesną muzykę i zmagania ze zdrowiem.