Przyzwyczailiśmy się, że wszystko, czego nam potrzeba, znajdziemy na Netfliksie czy HBO. Mając jednak nieco więcej czasu w związku z epidemią i ograniczonymi możliwościami spędzania wolnych chwil, polecamy przyjrzeć się platformie MUBI. Jest tam cała masa klasyków kina, których legalnie nie zobaczycie nigdzie indziej, o perełkach historii filmu nie wspominając. Od Antonioniego, przez Melville’a, aż po Francisa Forda Coppolę czy dokumenty Agnes Vardy. Nie było łatwo, ale wybraliśmy 7 filmów, dla których warto założyć konto na MUBI. Zwłaszcza że właśnie udostępniono sporą część biblioteki na dłużej niż zwyczajowe 30 dni.
1/7
1. Persona, reż Ingmar Bergman
Bergman jest ikoną reżyserskiego rzemiosła dla wielu późniejszych twórców, choćby Woody’ego Allena. Jego „Persona” opowiada o relacji dwóch pięknych młodych kobiet, aktorki Elisabeth Vogler (Liv Ullmann) i jej pielęgniarki Almy (Bibi Andersson). Bohaterki wspólnie spędzają czas w domku nad morzem, do którego Elisabeth została oddelegowana na rekonwalescencję po tym, jak zaniemówiła w trakcie przedstawienia, a badania wykluczyły wszelkie przyczyny fizjologiczne. Z czasem Alma zaczyna coraz bardziej ufać swojej niemej towarzyszce, spowiadając się z intymnych szczegółów własnego życia, aż w końcu jestestwo każdej z nich powoli zlewa się w jedno. Widzowi coraz trudniej nadążyć nad wydarzeniami na ekranie. Czy Elisabeth jest jedynie wytworem wyobraźni Almy? Czy kobieta rzeczywiście nie może mówić? Czy w tej izolacji każda z kobiet znalazła to, czego szukała? „Persona” to świetnie i subtelnie poprowadzony dramat psychologiczny z kobiecością w roli głównej.
2. The Staggering Girl, reż. Luca Guadagnino
Twórca oscarowych „Tamtych dni, tamtych nocy” nie próżnuje. W trakcie przygotowań jest już sequel do tej jednej z najbardziej wzruszających historii miłosnych ostatnich lat. Ponadto reżyser postanowił nagraćwłasną wersję „Człowieka z blizną”, do którego scenariusz stworzyli bracia Ethan i Joel Coenowie. W międzyczasie jednak Włoch nagrał krótkometrażową historię z Julianne Moore w roli głównej, której partnerują m.in. Kyle MacLachlan i Mia Goth. To opowieść o nowojorskiej pisarce, która wraca do swych korzeni, by zająć się będącą w podeszłym wieku matką. Oczywiście, jak na Włochy przystało, jest tu dużo pięknej mody i ujmujących kadrów.
3. Czerwona pustynia, reż. Michelangelo Antonioni
Monica Vitti to prawdziwa ikona włoskiego kina lat 60-tych. Przepiękna, zmysłowa, posiadająca wszystkie atrybuty klasycznej kobiecości. W „Czerwonej pustyni” Antonioniego wcieliła się w zmagającą się z problemami psychicznymi gospodynię domową, dręczoną poczuciem bycia niepotrzebną mężczyznom w swoim domu – mężowi i synowi, który w dodatku symuluje polio (a pamiętajmy, że w połowie minionego wieku była to epidemia ogromnej skali). Wiedziona pragnieniem miłości i celu w życiu wdaje się w romans z przystojnym inżynierem Zellerem (Richard Harris), który jednak również wykorzystuje kobietę…
4. Nienawiść, reż. Mathieu Kassovitz
Francuska „La Haine” z młodym Vincentem Cassel jest jednym z klasyków lat 90-tych. Jako pierwsza pokazała zwykle przemilczane, drugie oblicze rasistowskiego Paryża. Tak naprawdę w „mieście zakochanych” występują ogromne nierówności między młodymi ludźmi z mniejszości etnicznych, żyjącymi w wielonarodowościowych blokowiskach, a bogatymi mieszkańcami obrzeży miasta. Dla Kassovitza inspiracją były właśnie te autentyczne zdarzenia z ulic stolicy Francji, obfitujące w zamieszki i demonstracje, a samego reżysera zaczęto porównywać do równie zaangażowanego i walczącego o prawa mniejszości Spike’a Lee.
5. Plaże Agnes, reż. Agnes Varda
Agnes Varda jest jedną z najbardziej uznanych dokumentalistek przełomu XX i XXI wieku. W „Plażach Agnes” reżyserka wraca do swojego dzieciństwa, na nowo odkrywając wspomnienia z okresu dorastania w Belgii. Następnie odtwarza własne życie w Siete, Paryżu i Noirmoutier, a także przypomina początki fascynacji fotografią oraz filmem, dla których tłem jest życie rodzinne – wychowywanie dzieci, przedwczesna śmierć męża, także reżysera oraz przedstawiciela francuskiej Nowej Fali. Jednocześnie artystka robi to wszystko bez cienia próżności, co tylko dowodzi jej statusu. Na MUBI znajduje się seria jej filmów.
6. W kręgu zła, reż. Jean-Pierre Melville
Jean-Pierre Melville swego czasu został okrzyknięty symbolem francuskiego kina gangsterskiego. Do nadania mu tego tytułu przyczynił się m.in. film „W kręgu zła”. Bohaterem obrazu jest Corey (Alain Delon), który po opuszczeniu więzienia spotyka uciekającego przed policją Vogla. Z czasem mężczyźni postanawiają wspólnie zrobić skok na ekskluzywny salon jubilerski, zapraszając do współpracy znawcę paryskiego półświatka. Reszta jest już historią, a całość, jak na koniec lat 60-tych przystało, odbywa się w eleganckich garniturach i trenczowych płaszczach.
7. Czas apokalipsy, reż. Francis Ford Coppola
Tego filmu chyba nie trzeba nikomu przedstawiać. Adaptacja opowiadania Josepha Conrada „Jądro ciemności” w interpretacji twórcy „Ojca chrzestnego” to jeden z punktów obowiązkowych dla kinomanów. Nie wspominając o rewelacyjnej obsadzie – w rolach głównych wystąpili Marlon Brando, Robert Duvall i młody Martin Sheen. To swoista epopeja, której akcja rozgrywa się w czasach wojny wietnamskiej. Na ekranie wszystko dzieje się w swoim tempie, bez zbędnego szokowania, choć jest to historia kapitana otrzymującego misję odnalezienia i zlikwidowania pułkownika, który postanowił osiąść w dżungli.
![O wpływ pandemii na nasze zdrowie psychiczne pytamy doświadczonego trenera rozwoju [wywiad]](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fcdn.kmag.pl%2Farticles%2F5ecce959715b3a73c9ae9a9f%2Fnik-shuliahin-BuNWp1bL0nc-unsplash.jpg&w=1920&q=75)
