Warszawa stolicą sztuki współczesnej przez 3 dni. Rozpoczyna się Warsaw Gallery Weekend
21-09-2018 • 1 min czytania
Michał Iwanowski, Bez tytułu, z cyklu „Go home”, 2018, dzięki uprzejmości Instytutowi Fotografii Fort
Największy w naszej części Europy przegląd sztuki współczesnej już w ten weekend. W dniach 21-23 września odbędzie się 8. odsłona Warsaw Gallery Weekend, w którym bierze udział 29 warszawskich galerii, wyłonionych przez radę programową. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.
Premierowo dzieła będą prezentować m.in. Maya Gordon, Agnieszka Brzeżańska, Jan Dobkowski, Vova Vorotniov, Adam Rzepecki, Ewelina Chrzanowska, Joanna Piotrowska, Stanisław Dróżdż, Robert Anton, Paweł Althamer, Yulia Krivich, Honza Zamojski, Alicja Wysocka, Mikołaj Sobczak, Rafał Bujnowski, Wilhelm Sasnal, Anna Orłowska i wielu innych.
Wydarzenie dopełnią performansy, wystawy prezentowane w partnerskich instytucjach wystawienniczych, a także NOT FAIR – czyli panel dyskusyjny, na temat współpracy między młodymi galeriami, kolekcjonerami, kuratorami i krytykami.
1/8
"Wonder Woman"
, Galeria Huncwot, ul. Rudawska 2/2
Wystawa Wonder Woman konfrontuje prace współczesnych polskich artystów z pracami światowej klasyki filmu eksperymentalnego. Tytuł wystawy został zaczerpnięty z filmu Dary Birnbaum Technology/Transformation: Wonder Woman z 1979 roku. Zobaczymy tu nowe prace Davida Wojnarowicza, Mai Deren, Magdaleny Karpińskiej, Olgi Micińskiej i Mikołaja Sobczaka.
"Boginie", BWA Warszawa, ul. Marszałkowska 34/50/666
Agnieszka Brzeżańska, Jan Dobkowski i Zuza Krajewska na wystawie Boginie prezentują trzy różne podejścia do tematu kobiecego ciała. Żakardy autorstwa Brzeżańskiej przepełnione są witalnością, a ceramiczne biusty wyglądają niczym archaiczne naczynia. Obrazy Dobkowskiego już od wielu lat kojarzone są z nieskrępowaniem i rozbujałą erotyką. Krajewska w swoich fotografiach inspiruje się ikonicznym pięknem prehistorycznej Wenus z Willendorfu, a także kobiet z obrazów Rubensa i Botero.
WORD WAR FREE, Galeria LETO ul. Dzielna 5
W Leto podziwiać będziemy wystawę Honzy Zamojskiego "WORD WAR FREE". To artysta wizualny, który w swojej twórczości sięga po różne media – rzeźbę, rysunek czy wideo-art, a także książki, w których równie istotna co treść, jest ich forma Wystawie będzie towarzyszyć nowa książka Zamojskiego, wydana przez prestiżowe francuskie wydawnictwo Onestar Press.
„Każdy jest samemu sobie najdalszy”, Fundacja Archeologia Fotografii, ul. Chłodna 20
„Każdy jest samemu sobie najdalszy” to wystawa Antoniego Zdębiaka, którego narzędziem pracy jest jego własna sylwetka. Wykorzystując poszczególne części ciała porusza tematy śmierci, lęku, zatracenia czy oświecenia. W latach 70. porzucił doświadczenia aktorskie związane z teatrem eksperymentalnym, by całkowicie poświęcić się fotografii. Na swoim koncie ma zdjęcia okładkowe płyt m.in. Republiki, Budki Suflera czy Siekiery.
"The Theatre of Robert Anton" / "Ochse", Fundacja Galerii Foksal, Wojciecha Górskiego 1A
Fundacja Galerii Foksal w ramach WGW 2018 prezentuje dwie wystawy. Paweł Althamer zainspirowany własnym snem wyrzeźbił ceramiczną figurę byka, którą postanowił powiększyć do nadnaturalnych rozmiarów. Według jego zamysłu widzowie mają dosiadać oglądaną rzeźbę. Równolegle Anka Kempkes pokazuje teatr, który mieści się w walizce. Swoją ekspozycję poświęca nieżyjącemu nowojorskiemu twórcy teatru lalkowego, Robertowi Antonowi.
%20%E2%80%94%20kopia.jpg&w=1920&q=75)
"Zuchwałość i młodość", Galeria IFF, Fort Mokotów, budynek 06
Yulia Krivich przyglądała się i dokumentowała życie codzienne ultraprawicowego ukraińskiego gangu młodych weteranów wojny w Donbasie. Iwanowski zaś realizuje postulat anonimowego graffiti „Go home, Polish”. Obecnie pieszo przemierza drogę z Walii do domu swojej matki w Polsce, pytając napotkane po drodze osoby: „Gdzie jest dom?”. Artyści niejednoznacznie podejmują tu tematy wojny, narodowości i granic.
"Gdybym był księżycem", Raster, ul. Wspólna 63
Wystawa zbiorowa „Gdybym był księżycem” ukazuje sztukę współczesną i jej nierozerwalne związki z... wódką. Obraz artysty, jako upodlonego, zatraconego i omamionego pijaka odchodzi w zapomnienie. Autorami prac artystycznych i materiałów dokumentalnych są: Krzysztof M. Bednarski, Olaf Brzeski, Michał Budny, Rafał Bujnowski, Oskar Dawicki, Edward Dwurnik, Władysław Hasior, Jerzy Lewczyński, Honorata Martin, Dominika Olszowy, Peter Puklus, Zbigniew Rogalski, Wilhelm Sasnal i inni.
Niech ginie, Galeria Śmierć Człowieka, ul. Pytlasińskiego 20/16
Ada Zielińska, w nietypowy dla siebie sposób, bo w postaci wielkoformatowych fotografii, ujawnia niematerialne zniszczenie. Reżyserując sytuację daje oglądającym złudne wrażenie, że obraz nie został stworzony przez człowieka, że jest on zbyt bliski, by mógł być prawdziwy. Inspiracją dla niej jest dewastacja i znajdowanie się w niebezpiecznych sytuacjach.
