Enea Spring Break ogłosił 11 nowych wykonawców: polskie gwiazdy i utalentowani debiutanci
Autor: CR
08-01-2019 • 1 min czytania
The Dumplings/fot. Daniel Jaroszek
Enea Spring Break to największy w Polsce festiwal showcase'owy. Przez trzy dni w Poznaniu będziemy mieli okazję usłyszeć zarówno najgorętsze nazwy trwającego sezonu, obiecujących debiutantów oraz interesujących wykonawców z całego świata.
Przez kilka ostatnich lat impreza stała się sonarem, który pomaga organizatorom największych polskich festiwali w kompletowaniu line-upów i promowaniu młodych, zdolnych wykonawców.
Dotychczas w programie figurowali już Daria Zawiałow, Marysia Starosta, Alice Phoebe Lou, Kwiat Jabłoni, Lazy Jack And The Spinning Jenny, Wczasy oraz Przybył. Dziś poznaliśmy 11 nowych wykonawców, których personalia znajdziecie poniżej.
Nadchodząca edycja Enea Spring Break odbędzie się w dniach 25-27 kwietnia na terenie Poznania.Więcej informacji znajdziecie tutaj.
1/11
The Dumplings
The Dumplings powraca i prezentuje ‘RAJ’, czyli trzeci studyjny album duetu tworzonego przez Justynę Święs i Kubę Karasia. Nowa płyta została w całości napisana, skomponowana i wyprodukowana przez twórców ‘złotych’ ‘No Bad Days’ i ‘Sea You Later’. Muzycznie to wciąż elektropop na najwyższym poziomie, w charakterystycznym dla The Dumplings stylu, ale w porównaniu do poprzednich produkcji jest zdecydowanie dojrzalej. Wszystkie teksty napisane na płycie są w języku polskim, co na pewno otwiera w karierze zespołu nowy rozdział.
Enchanted Hunters
Enchanted Hunters to zespół Małgorzaty Penkalli i Magdaleny Gajdzicy, jednych z najbardziej uzdolnionych i najciekawszych songwriterek młodego pokolenia. Znakomity debiut Enchanted Hunters z roku 2012, „Peoria”, łączący w sobie alt-folk, Stereolabowe harmonie wokalne i dream-pop Cocteau Twins, przyniósł im entuzjastyczne recenzje i zapewnił występy w klubach i festiwalach w Polsce i za granicą. Wielkim sukcesem skończyła się współpraca Gajdzicy i Penkalli z autorami „Małych Stłuczek” — za muzykę do tego filmu artystki otrzymały Grand Prix na prestiżowym Festiwalu Muzyki Filmowej im. Krzysztofa Komedy, wygrywając z autorami muzyki najbardziej znaczących polskich filmów w roku 2014. Niektóre z utworów wykorzystanych w filmie trafiły na epkę „Little Crushes”, dostępną w całości nahttps://enchantedhunters.bandcamp.com/W międzyczasie Enchanted Hunters zdążyły zagrać koncerty ze swoją bohaterką Laetitią Sadier ze Stereolab, Etamskim (aka 1988, znanym z duetu SYNY), i wspomóc w studiu Michała Bielę (Kristen) podczas pracy nad jego solową płytą. Małgorzata Penkalla tworzy również duet Alexis z perkusistą Jankiem Młynarskim, grała również na koncertach Oliviera Heima i Pictorial Candi, a niedawno wraz z Jankiem Komarem stworzyła muzykę do serialu „Rojst”. Na żywo Enchanted Hunters występują z basistą Michałem Bielą oraz producentem Mateuszem Dankiem (Wilga). W tym roku ukaże się najnowszy album zespołu.
Kasia Lins
Wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. W 2018 roku zadebiutowała długogrającym albumem pt. „Wiersz ostatni”. Płyta przepełniona jest charakterystycznymi, porywającymi harmoniami wokalnymi, przestrzennymi gitarami i emocjonalnymi tekstami. Duszna atmosfera i kinematograficzny nastrój jej muzyki odczuwalny jest szczególnie podczas koncertów. Kasia ma za sobą koncerty na trasie Spragnieni Lata, Festiwalu Open’er, Scenie Alternatywnej na Festiwalu w Opolu czy podczas pierwszej trasy klubowej.
Adam Repucha
Adam Repucha to wokalista i songwriter, który tworzy ascetyczne folkowe ballady z oryginalnymi tekstami. Mimo skąpego dorobku jest uważany za jednego z najoryginalniejszych autorów piosenek w języku polskim. Na youtubie można odnaleźć tylko parę starych dem i nagrań z występów, a także wydany rok temu synth-folkowy singiel “Lepszy świt”. Jednak popularność przyniosła mu piosenka „Zabierz mnie do morza” wykorzystana w filmie “Wszystkie nieprzespane noce” (2017), w którym także wystąpił. Poza tym to właśnie jego Vincent Moon wybrał na bohatera jednej ze swoich słynnych sesji wideo La Blogotheque podczas wizyty w Warszawie. Adam pisze nasycone wizyjną symboliką teksty, które opowiadają o podróży, spleceniu z naturą, miłości, czy astronomii. Akustyczną balladowość i emocjonalny styl śpiewania, przypominające twórczość Neila Younga czy Roberta Wyatta, łączy z brzmieniami syntezatorów. Na żywo wykonuje swoje piosenki zarówno „tradycyjnie” – czyli wyłącznie z gitarą – jak i śpiewając do zaaranżowanych podkładów.
Resina
Resina to solowy projekt Karoliny Rec. Kompozytorka i wiolonczelistka znana jest polskiej publiczności ze współpracy z długą listą różnorodnych artystów: od Macieja Cieślaka przez Huberta Zemlera do Zamilskiej. Od 2016 roku podąża jednak własną artystyczną ścieżką, skupiając się na swoim solowym projekcie. Jej drugi album „Traces” rozszerza znacząco jej paletę dźwięków, na którym Resina eksploruje nie tylko transcendentne dźwiękobrazy zapętlonego i twórczo przetworzonego brzmienia wiolonczeli, ale również pozbawione słów ścieżki wokalne i rytmiczne. Swoje inspiracje czerpie ona ze swoistej obsesji na punkcie ruin obiektów sakralnych, obserwowanych przez nią uważnie wspomnień, świadectw ocalałych z przemocy i spustoszeń spowodowanych przez czas – wszelkich zjawisk związanych z pominięciem lub deformacją.
Santabarbara
Od najmłodszych lat wspólnie pragnęliśmy stworzyć zespół. Wszyscy wychowaliśmy się na dźwiękach Tie Breaku – polskiego kultowego punk jazzowego zespołu, który współtworzą nasi ojcowie – i nikt z nas nigdy nie wyobrażał sobie życia bez sceny. Wydawało się to dla nas naturalne, że w przyszłości pójdziemy w ślady naszych rodziców. Santabarbara jest owocem naszych wspólnych poszukiwań brzmienia i koncepcji na tworzenie muzyki. Każdy z nas na co dzień jest pochłonięty własnymi muzycznymi projektami. Czekaliśmy wiele lat na ten moment, by w tym składzie móc stanąć na scenie i swoją twórczością opowiedzieć własną historię. Teraz jest na to najlepsza okazja. Santabarbara – najnowszy projekt braci Pospieszalskich drugiego pokolenia (wywodzących się z muzykującej rodziny Pospieszalskich), który zapoczątkowali Łukasz, Marek, Szczepan i Nikodem Pospieszalscy. Na co dzień poruszający się na przeróżnym gruncie muzycznym, od szeroko pojętej muzyki rozrywkowej, elektronicznej, klasycznej, poprzez muzykę ludową, aż do awangardowej improwizacji.
Projekt ten to połączenie syntetycznych brzmień z akustyczną perkusją oraz męskimi wokalami. Staramy się tutaj pokazać jaka jest nasza koncepcja na tworzenie piosenki, przy czym nie opieramy się na utartych schematach formalnych, czy kompozycyjnych. Nadrzędną rolę w każdym utworze pełni melodia i harmonia, do której staramy się podejść w nieoczywisty sposób aranżacyjny. W naszej twórczości inspirujemy się wpływami min. Jamesa Blake’a, Radiohead, Metronomy, The Beatles, a także muzyki czysto elektronicznej, czy nawet techno. Tutaj staramy się połączyć te pomysły w jedną spójną całość, a przy tym mamy nadzieję na pokazanie czegoś nowego i świeżego. Obecnie zespół funkcjonuje w trio (Szczepan, Łukasz i Nikodem) i szykuje się do nagrania płyty, której premiera jest zaplanowana na 2019 rok.
Andrzej Mrozek
Andrzej Mrozek – autor tekstów, kompozytor i wokalista. Tworzy szeroko pojętą muzykę elektroniczną z wpływami soulu i R&B. Tej jesieni ukaże się jego debiutanckie wydawnictwo „Międzysmak EP”, za produkcję którego odpowiada Duit. Artyści połączyli swoje doświadczenia i stworzyli przemyślaną, dojrzałą i bardzo emocjonalną EPkę. Za oprawę wizualną projektu odpowiada jeden z najlepszych europejskich fotografów Jacek Kołodziejski. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Kosmos” z teledyskiem wyreżyserowanym przez Łukasza Zabłockiego, mającego na koncie videoclipy m.in. dla Natalii Nykiel, Kamp czy Otsochodzi.
The Picturebooks
Bluesowo-rockowy duet, którego najnowsza płyta „The Hands Of Time” ukaże się w marcu tego roku. W ramach promocji nowego wydawnictwa, zespół wyruszy w swoją pierwszą trasę jako headliner i odwiedzi Europę oraz Wielką Brytanię. Do tej pory mieli okazję supportować zespoły takie jak Clutch, Black Stone Cherry, Turbonegro, Kadavar czy Monster Truck. Najnowsza płyta została wyprodukowana w ich studiu. Znajdziemy na niej kilka nowych instrumentów, które sprawią, że świeże dźwięki będą przeplatać się z typowym dla grupy brzmieniem.
The Cool Quest
Holenderski zespół łączący klasyczny hip-hop ze współczesną muzyką pop z nutą lekkiego funku. Brzmieniem przypominający energię wczesnych lat 90-tych. Członkowie zespołu spotkali się przypadkowo podczas jam session w 2010 roku i tak się polubili, że postanowili pracować ze sobą na co dzień. W konsekwencji wspólne granie doprowadziło do powstania debiutanckiego albumu “Funkin Badass” (2014). Zespół gościł na kilku ważnych showcase’owych festiwalach takich jak: Reeperbahn, Eurosonic, Tallin Music Week. Obecnie The Cool Quest postanowili pójść w innym kierunku zmieniając swoje brzmienie. Saksofon został zastąpiony gitarą, co dało bardziej elektorniczny efekt. Single: „Pulsar”, „Coastline” i „Runnin” nadają ton ich drugiemu albumowi VIVID wydanemu w 2018 roku. Inny utwór z tego albumu „Goodlife“ znalazł się na ścieżce dźwiękowej gry EA NHL 2019.
Sosnowski
Sosnowski, fenomenalny one man band z Warszawy, porównywany m. in. do takich artystów jak Joe Cocker, czy Tom Waits. Jego utwory, m.in. „Where Do We Go”, „Głową w dół”, czy „Gniew”, nie tylko podbiły serca wielu słuchaczy, ale także zdobyły uznanie znanych dziennikarzy muzycznych, takich jak m.in. Bogdan Fabiański, Piotr Kaczkowski, Wojciech Mann, Piotr Metz, czy Piotr Stelmach.Ten muzyk, songwriter i doświadczony gitarzysta jest znany ze swojego charakterystycznego, zachrypniętego wokalu. Jego debiutancka płyta została zarejestrowana w całości na sprzęcie, który mieści się w jednej torbie podróżnej – stąd jej nazwa: „The Hand Luggage Studio”. To mieszanina wpadającego w ucho, energetycznego roots rocka, bluesa, bluegrassu z elementami country. Jego koncerty to rodzaj live act-u, w którym opowiada o swoich piosenkach, śpiewając i grając nie tylko na gitarze lub banjo, ale akompaniując sobie też jedną nogą na bębnie basowym (stopie), a drugą na tamburynie.
Michał Przerwa-Tetmajer
Z Jazzpospolitą wydał 6 jazz-rockowych albumów. Płytą „Doktor filozofii” zaprezentował warsztat kompozytorski. Album „Dla domu i ogrodu” Niskiego ciśnienia pokazał jego zamiłowanie do polskiej piosenki. Dzięki setkom koncertów w Polsce, Europie i Chinach Tetmajer związał się ze sceną na dobre. Album EP „Dwa czy jeden?” (sierpień 2018) pokazał nowy kierunek w dalszej karierze Michała Przerwy-Tetmajera. Wokalista i gitarzysta ze swoim solowym projektem był zapraszany między innymi przez Opole Songwriters Festival, TEDxWarsaw, ArtFest w Tarnowie czy stołeczną Otwartą Pracownię. W tym roku Michał promuje nowy, songwriterski, samodzielnie wydany album.
