Samotność na ekranie – najpiękniejsze filmy o życiu w pojedynkę

20-07-2023

fot. mat. prasowe

Samotność, choć często odbierana jako bolesne uczucie, ma niezwykłą zdolność penetrowania głębszych aspektów ludzkiej egzystencji. Na wielkim ekranie, filmy związane z samotnością pozwalają nam wniknąć w nieznane rejony emocji, umożliwiając zrozumienie i identyfikację z bohaterami, którzy poszukują znaczenia, akceptacji i definicji miłości.

W tym kinowym przewodniku zapraszamy na pełną wzruszeń podróż przez filmy, które mistrzowsko oddają istotę samotności i odzwierciedlają ludzkie dążenia do bliskości, miłości, przyjaźni, a czasami swojego miejsca na ziemi.

1/8

„Into The Wild”

Film z 2007 roku, w reżyserii Seana Penna, oparty na książce o tym samym tytule autorstwa Jona Krakauera. Film oparty na prawdziwej historii Chrisa McCandlessa, młodego człowieka, który porzucił swoje dotychczasowe życie i wyruszył w długą podróż w głąb dzikiej Alaski.

Główną rolę gra Emile Hirsch. Akcja filmu rozpoczyna się w momencie, gdy główny bohater kończy studia na Uniwersytecie Emory i postanawia całkowicie zrezygnować ze swojego uprzywilejowanego życia. Podczas swojej podróży Chris spotyka różnorodne postaci i doświadcza różnych sytuacji, które kształtują go jako człowieka i redefiniują jego podejście do życia. Film ukazuje piękno natury, ale też wyzwania i niebezpieczeństwa, które towarzyszą życiu w dziczy.

Film jest wzruszającą opowieścią o dążeniu do wolności, duchowej samorealizacji i poznawaniu samego siebie. Obraz zdobył uznanie i był wielokrotnie nagradzany za zdjęcia, scenariusz i kreację głównego bohatera.

„Trzy kolory: Niebieski”

Francuski film z 1993 roku, w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego, będący częścią trylogii „Trzy kolory”. Film opowiada historię Julie (granej przez Juliette Binoche), która jest jedyną ocalałą z tragicznego wypadku samochodowego, w którym zginęli jej mąż, znany kompozytor, oraz ich pięcioletnia córka.

Po utracie rodziny Julie decyduje się zrezygnować z dawnej tożsamości i całkowicie odciąć się od dotychczasowego życia. W toku swojej samotnej podróży do nowej siebie, Julie będzie musiała zmierzyć się z emocjonalnymi wyzwaniami i przezwyciężyć ból związany z utratą najbliższych.

„A Ghost Story”

„A Ghost Story” to amerykański film z 2017 roku, w reżyserii i ze scenariuszem Davida Loweryego. Jest to nietypowy dramat romantyczny, poruszający temat śmierci, samotności i pośmiertnej egzystencji. Akcja filmu skupia się na młodym mężczyźnie (Casey Affleck), który ginie w wypadku samochodowym i staje się duchem. Po śmierci jego dusza pozostaje w swoim dawno opuszczonym domu, z którego obserwuje swoją żonę (Rooney Mara) przeżywającą żal i próbującą kontynuować swoje życie po jego odejściu.

„Wstyd”

„Wstyd” to brytyjsko-amerykański film z 2011 roku, w reżyserii Steve'a McQueena. Akcja filmu skupia się na Brandonie (Michael Fassbender), młodym mężczyźnie mieszkającym w Nowym Jorku, który jest uzależniony od seksu. Jego życie to nieustanna obsesja, która staje się dla niego zarówno źródłem przyjemności, jak i samotności. Kiedy jego siostra Sissy (Carey Mulligan) niespodziewanie przyjeżdża do miasta, rozpoczyna się zacięta gra relacyjna.

„Her”

„Her” to amerykański film z 2013 roku, w reżyserii Spike'a Jonze'a, który napisał również scenariusz. To romantyczny dramat science-fiction, który porusza temat miłości i emocjonalnej relacji między człowiekiem a sztuczną inteligencją.

Akcja filmu rozgrywa się w nieokreślonej przyszłości i skupia na Theodorze Twomblym (grany przez Joaquina Phoenixa), samotnym mężczyźnie pracującym jako autor listów na zamównienie. Theodor jest świeżym rozwodnikiem, odczuwa dojmującą samotność i brak perpektyw. Nowy, zaawansowany system operacyjny o nazwie Samantha (głos Scarlet Johansson) staje się dla niego substytutem relacji i intymności.

„Spencer”

Brytyjsko-amerykański film biograficzny z 2021 roku, w reżyserii Pabla Larraína. Główną rolę w filmie zagrała Kristen Stewart, która wcieliła się w postać księżnej Diany. Fabuła „Spencer” skupia się na kilku dniach z życia księżnej, spędzanych podczas Świąt Bożego Narodzenia w Sandringham w 1991 roku.

Obraz skupia się na postaci Diany, jej wewnętrznych konfliktach, emocjach i próbie odzyskania głosu w świecie, który stara się ją kontrolować. To portret kobiety, która stara się odkryć swoją tożsamość, nie tylko jako księżna, ale przede wszystkim jako osoba świadoma już konsekwencji życia wewnątrz rodziny królewskiej i zerwanych więzi z księciem Karolem.

„Perfect Blue”

„Perfect Blue” to japoński film animowany, wyreżyserowany przez Satoshi Kona. Film oparty jest na powieści Yoshikazu Takeuchiego o tym samym tytule. Fabuła skupia się na głównej bohaterce, Mime Kirigoe, która jest członkinią fikcyjnej grupy muzycznej „CHAM”. Gdy grupa postanawia zakończyć działalność, Mima podejmuje decyzję o rozpoczęciu kariery aktorskiej. Film porusza tematy związane z tożsamością, rzeczywistością, utratą niewinności, presją społeczną oraz wpływem przemysłu rozrywkowego na życie artystów. Sporo nagród i uznanie krytyków.

„Paris, Texas”

„Paris, Texas” to amerykański film z 1984 roku, w reżyserii Wima Wendersa. Film zdobył uznanie krytyków i został nagrodzony Złotą Palmą na 37. MFF w Cannes. Fabuła filmu skupia się na Travisie Hendersonie, postaci granej przez Harry'ego Deana Stantona, który niespodziewanie wraca do cywilizacji po czterech latach nieobecności. Travis zostaje znaleziony przez swojego brata, Walta (Dean Stockwell), na pustyni w Teksasie. Po odzyskaniu sił i powrocie do zdrowia, postanawia wrócić do swojej przeszłości i odnaleźć swoją rodzinę, w tym swojego syna Huntera (Hunter Carson).

„Paris, Texas” to głęboko poruszająca opowieść o utraconej miłości, tożsamości, tęsknocie i szukaniu sensu w życiu. Obraz Wendersa charakteryzuje się niespiesznym tempem narracji, malowniczymi pejzażami Teksasu oraz niezwykle poetycką wizją samotności i poszukiwania siebie. Jest uznawany za jedno z najważniejszych dzieł Wima Wendersa.