Zobaczymy sztukę użytkową od początku XX wieku po czasy współczesne
Od kilku lat trwa renesans wzornictwa przemysłowego rodem z PRL-u. Wiele firm wykonuje repliki mebli, krzeseł i ceramiki z tamtych czasów, chętnie też odwiedzamy targi ze starociami lub szukamy ich w internecie. Wywołują one nie tylko nostalgię, lecz są przy tym często przykładem znakomitego, ponadczasowego designu. Najwięcej perełek projektowania użytkowego powstało w czasie polskiej odwilży w połowie lat 50. XX wieku. Ówcześni projektanci wreszcie mieli względną wolność w tworzeniu – mogli odrzucić realizm socjalistyczny i postawić na sztukę użytkową inspirowaną europejskimi awangardowymi prądami, m.in. op-artem. Nastąpił gwałtowny, choć krótkotrwały rozwój projektowania rzeczy prostych i funkcjonalnych, a zarazem ładnych i odważnych kolorystycznie.
Dokonania polskich projektantów nie są tylko traktowane jako element wystroju wnętrz majętnych estetów, lecz także coraz częściej pojawiają się w galeriach i muzeach. Do tej pory mieliśmy wiele wystaw czasowych prezentujących sztukę użytkową, jednak już niedługo przekrojowa ekspozycja prezentująca rodzimy dizajn najwyższej próby na stałe zagości w najważniejszej placówce muzealnej w Polsce. 15 grudnia 2017 roku Muzeum Narodowe w Warszawie otwiera długo wyczekiwaną Galerię Wzornictwa Polskiego, pokazującą najciekawsze prace polskich projektantów z różnych epok i środowisk – od początku XX wieku po czasy współczesne.
Jak zapowiada MNW, czeka nas podróż poprzez najważniejsze zjawiska rodzimej sztuki użytkowej, od stylu zakopiańskiego, przez Stowarzyszenie Warsztaty Krakowskie, Spółdzielnię Artystów Plastyków „Ład", modernistów z kręgów Praesensu i różnorodne projekty okresu powojennego, aż po najlepsze przykłady współczesnego polskiego designu. Obok słynnych ikon polskiego wzornictwa zobaczymy materiały archiwalne, m.in. fotografie i fragmenty kronik filmowych, przybliżające kontekst historyczny prezentowanych w galerii obiektów.
