Jak zaistnieć w świecie sztuki, gdy badania wykazują, że przeciętny widz w muzeum spędza przed obrazem zaledwie kilka sekund? Sprawdźcie młodych twórców, którzy wiedzą, jak zwrócić na siebie uwagę

28-05-20183 min czytania
Jak zaistnieć w świecie sztuki, gdy badania wykazują, że przeciętny widz w muzeum spędza przed obrazem zaledwie kilka sekund? Sprawdźcie młodych twórców, którzy wiedzą, jak zwrócić na siebie uwagę
Już nie wystarczy umieć dobrze rysować czy malować. Nie bez powodu muzea otwierają swoje wystawy na wirtualne spacery, a mapping oraz wideo art stale zyskują na popularności zarówno w sztuce, jak i popkulturze. Wystarczy spojrzeć na rosnące zainteresowanie interaktywnymi ekspozycjami czy widowiskowe występy lub klipy gwiazd takich jak niezastąpiona w tej sztuce Björk. Naturalną koleją rzeczy coraz więcej „statycznych” dzieł powstaje w wyniku mieszania konwencji i tradycyjnych narzędzi z nowymi technologiami. Dotyczy to także polskiego rynku i artystów. Przedstawiamy wam młode pokolenie twórców, które sprawnie i bardzo efektownie posługuje się zarówno szkicownikiem, jak i programami digitalowymi.
Natalia Trochowska (@nata_trochowska)
Autorka plakatu promującego recenzowaną przez nas niedawno książkę ,,Projekt Rośliny” i ilustratorka polecona przez K MAG-a oraz wyróżniona przez Olkę Osadzińską podczas ostatniej edycji Art & Fashion Forum by Grażyna Kulczyk w Poznaniu. Trochowska tworzy prace, z których emanuje błogi spokój. Za pomocą stonowanych, harmonijnie dobieranych kolorów (najczęściej z jednej palety barw) tworzy między innymi projekty ukazujące zmysłowe postaci kobiet czy elementy roślinności, a to wszystko w klimacie retro.
Małgorzata Sobczak (@taxipictures)
U Gosi historia jest zupełnie inna. Jej grafiki są niepokojące, mroczne i minimalistyczne. Autorka bazuje na skojarzeniach, bawi się formami. Jeśli ptasie skrzydła przypominają jej ludzkie dłonie, Taxi pokaże nam wówczas ptaka w locie z dłońmi zamiast skrzydeł. Najczęściej jednak tematami grafik Sobczak są kobiece twarze, a ich najważniejszym elementem wielkie, nieruchome oczy, w których można utonąć.
Monika Kozak (@mon_and_ka)
Autorka głównie kobiecych szkiców utrzymanych w czerni i bieli, choć uświadczymy na nich też nieco koloru. Po ostatniej podróży na Islandię w pracach Moniki widać jednak pewien chłód, tajemniczość i melancholijność. W niektórych można dostrzec nawet inspirację meksykańskim kultem Santa Muerte, czyli Świętej Śmierci…
Bartosz Kolczykiewicz (@bartecky_)
Feeria barw. Trudno przejść obojętnie obok mocnych, zdecydowanych i intensywnych kolorów, którymi raczy nas Bartecky. Jest autorem nieco abstrakcyjnych plakatów, a także ilustracji modowych, do książek oraz albumów, które łączy przede wszystkim bardzo mocny zastrzyk pozytywnej energii.
Ania Augustynowicz (@augustynkaa)
Modelka i graficzka z szeroką perspektywą na rozmaite dziedziny sztuki. Tworzy piękne, delikatne szkice, często wykorzystywane jako projekty tatuaży, oraz hipnotyzujące grafiki i kolaże inspirowane otoczeniem lub własnym samopoczuciem.
Idealnym narzędziem do uwolnienia pokładów kreatywności jest laptop Lenovo Yoga 920 - przeznaczony dla wszystkich, którzy dynamicznie poruszają się po mieście, a także pasjonatów sztuki, którzy szczególnie docenią rysik Active Pen 2 (jego zastosowanie świetnie zaprezentował Łukasz Jemioł w naszej niedawnej produkcji). Według wszelkich badań wciąż wolimy korzystać z tradycyjnego sprzętu kreślarskiego, a rysik dołączony do Yogi 920 jest niemal równie czuły co pędzel czy ołówek. Posiada 4096 punktów nacisku, dzięki czemu za jego pomocą stworzymy obraz tak realny i szczegółowy jak na płótnie czy kartce. Tworzenie na laptopie Lenovo Yoga 920 jest jak korzystanie ze szkicownika. Możemy dowolnie manipulować jego ustawieniem, zmieniać kąty, a nawet złożyć w tablet. A w czym Lenovo Yoga 920 jest lepszy od tradycyjnego zeszytu? Przede wszystkim umożliwia natychmiastowe podzielenie się efektami swojej pracy z innymi.
Więcej informacji na temat Lenovo Yoga 920 znajdziecie na stronie www.yoga920.pl.
FacebookInstagramTikTokX