5 najciekawszych wystaw na łódzkim Fotofestiwalu. Motywem przewodnim są duchy i duchowość
Autor: KO
27-06-2019 • 1 min czytania
Klaus Pichler, To odmieni na zawsze twoje życie, mat. pras. Fotofestiwal
Do niedzieli, 30 czerwca, trwa 18. edycja Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi - wydarzenia wyczulonego na przemiany społeczne i palące problemy świata, ukazywane przez utalentowanych fotografów. W ramach Fotofestiwalu odbywa się osiem wystaw indywidualnych i jedna grupowa, a oprócz tego w wielu łódzkich galeriach trwają wystawy towarzyszące.
By zobaczyć tylko główne ekspozycje z bogatego programu, trzeba niemal całego dnia - prace są prezentowane m.in. w Art_Inkubatorze, zamkniętych na co dzień przestrzeniach OFF Piotrkowskiej, czy zaadaptowanych na tę okazję pustych lokalach przy ulicy Piotrkowskiej. Nam się udało do nich dotrzeć i wybraliśmy 5 najciekawszych naszym zdaniem pozycji tego jednego z największych przeglądów fotografii w Polsce.
1/5
Hayley Austin, „The Springs” / „Strumienie"
Hayley Austin pokazuje kontrasty i niepokoje Las Vegas, jednego z najszybciej rozwijających się miast USA. W pogoni za dobrobytem przyjeżdzają tu stale kolejne fale ludzi, ale jak wiadomo, czasy kariery od pucybuta do milionera dawno minęły. Oprócz okazałych willi, gdzie ludzie pławią się w luksusie, są tu całe rzesze bezdomych lub przyjezdnych ledwo wiążących koniec z końcem. Przepaść między bogatymi a biednymi nie występuje na taką skalę w żadnym innym amerykańskim mieście. Fotografka pokazuje te napięcia, na jej pracach niezaprzeczalne piękno zderza się z obrazami marazmu i wykluczenia. Wystawa pokazywana jest w przestrzeni OFF Piotrkowskiej w ramach wyrożnienia Grand Prix Fotofestiwalu 2019.
Henrik Spohler, "Hipoteza"
Niemiecki fotograf w swoich pracach przywołuje często powtarzaną tezę, że nauka to religia XX i XXI wieku. Podróżuje po najdalszych zakątkach świata, również tych ukrytych przed okiem ciekawskich, by pokazać niezwykle ambitne projekty badawcze. Widzimy kompleks na chilijskiej pustyni Atakama, gdzie astronomowie obserwują nocą krańce wszechświata, czy dzialałność klimatologów z Kopenhagi, którzy prowadzą badania nad składem powietrza sprzed tysiąca lat, zamkniętego pod pokrywą arktycznego lodowca. Projekt "Hipoteza” ma ukazać sposób postrzegania zjawisk materialnych i niematerialnych przez naukowców, jak również relację ludzkości do czasu, przestrzeni i materii. Ekspozycja pokazywana jest ramach "Supernatural" - wystawy głównej Fotofestiwalu w Art_Inkubatorze.
Klaus Pichler, "To odmieni na zawsze twoje życie"
To wystawa chyba najlepiej odwzierciedlająca hasło tegorocznego Fotofestiwalu - "Supernatural". Fotograf ukazuje zjawiska epoki postprawdy, takie jak new age'owa ezoteryka, triumfujący na nowo irracjonalizm, czy mnożące się i coraz bardziej absurdalne teorie spiskowe. Klaus Pichler przez dwa lata przebywał wśród społeczności wyznawców ezoteryki. Udawał fanatyka, dyskutował na forach internetowych, jeździł na targi i konwencje, poznawał najbardziej niedorzeczne teorie i zamawiał kuriozalne produkty o rzekomo magicznych właściwościach. To wszystko doprowadziło do powstania projektu "To odmieni na zawsze twoje życie", który pokazuje, że w czasach gwałtownego rozwoju wiedzy i nauki, irracjonalizm ma się wciąż dobrze.
Piotr Zbierski, "Cienie echa"
To jedyna wystawa polskiego artysty w sekcji "Supernatural" tegorocznego Fotofestiwalu. Piotr Zbierski, absolwent łódzkiej filmówki, podróżuje po świecie, by odkrywać kultury żyjące w zupełnie innych realiach niż świat Zachodu. Jego prace ukazują szamańskie rytuały na Syberii, życie etiopskich plemion w dolinie rzeki Omo, ceremoniały ku czci zmarłych praktykowane przez plemię Toraja, czy grupę etniczną zamieszkującą górzyste tereny południowej Indonezji. Pokazuje ludzi, dla których granice między życiem a śmiercią się zacierają (stąd np. fotografie postaci trzymających wykopane z grobu zwłoki bliskich), a obrzędowość porządkuje życie codzienne. Na zdjęciach widzimy ludzi, których związek z naturą i duchowością jest ścisły w stopniu nieosiągalnym dla naszego kręgu kulturowego.
Gloria Oyarzabal, "WOMAN GO NO’GREE"
Projekt Glorii Oyarzabal został nagrodzony Grand Prix tegorocznego Fotofestiwalu. To coś więcej niz cykl zdjęć - cała ekspozycja stanowi raczej rozbudowaną, wielowątkową instalację artystyczną. Główne pytanie, na które artystka próbuje tu odpowiedzieć brzmi: "Czy możemy zakładać, że relacje społeczne nawiązywane w różnego rodzaju społeczeństwach opierają się zawsze na tych samych, uwarunkowanych biologicznie, różnicach płci?". Analizowane są tu europejskie wyobrażenie o Afryce, historia kolonizacji i współczesne praktyki kolonialnie.
